“Es fundamental que artista y comisario caminen de la mano, es la parte más apasionante de este trabajo”.

La comisaria y crítica de arte independiente Nerea Ubieto toma el relevo del Programa ONE PROJECT de Art Madrid’19. Aire fresco y un discurso personal y filosófico para enriquecer este “escaparate de jóvenes talentos”.

Para quien todavía no tiene claro a qué se dedica una comisaria de arte y cuál es su papel, ¿podrías decirnos con tus palabras qué hace y cuál es la función de un comisario?

Un comisario es un conector de ideas estéticas, un mediador en el sentido más amplio y positivo de la palabra: establece vínculos entre las artistas y el público, la obra y el espacio, entre las piezas que forman parte de una exposición, entre el discurso de las artistas y otros discursos posibles... Solía gustarme la definición del comisario como "ideólogo de una exposición" porque pone énfasis en la cuestión reflexiva frente a la puramente práctica, algo así como un filósofo visual. Sin embargo, a día de hoy se me queda corta y me parece un poco pretenciosa. El discurso se forja necesariamente a partir de las conversaciones y el intercambio con las artistas, por lo tanto, ellas también "idean" la muestra. Es fundamental que artista y comisario caminen de la mano, es la parte más apasionante de este trabajo. Por otro lado, la exposición no es el único formato a través del cual dar salida a estas conexiones artísticas, hay otras maneras, visibles e invisibles. Creo que, actualmente, reinventar estos formatos y estrategias es una labor primordial. Tenemos que repensar mucho nuestra función, ampliar horizontes de acción, mezclarnos y abrirnos a modos colaborativos.

  Pensando en el público que visita una feria o una exposición... ¿Qué aporta esta perspectiva comisariada?

Llegar a un público –de todo tipo– es muy importante tal y como yo entiendo la práctica curatorial. Quiero pensar que la perspectiva comisariada tiene mucho que aportar, para empezar, una mirada nueva con respecto a las relaciones que pueden darse entre las obras propuestas. Esta visión facilita –que no pone fácil– que el espectador establezca sus propias interconexiones. El comisariado contextualiza, amplia lecturas y, por qué no, genera un discurso atractivo que puede servir de gancho para un público que de otra manera no se hubiese aproximado a ciertos discursos. En mi opinión, la perspectiva comisariada debería acercar al espectador. Intento no perder esto nunca de vista e imaginar qué pensarían mis padres al entrar en la exposición.

“Un comisario es un conector de ideas estéticas, un mediador en el sentido más amplio y positivo de la palabra: establece vínculos entre las artistas y el público, la obra y el espacio, entre las piezas que forman parte de una exposición, entre el discurso de las artistas y otros discursos posibles”.

  El "discurso" es el gran tema contemporáneo... ¿Tienes algún fetiche discursivo?¿Qué temas te interesan?

No suelo cerrarme a nada porque incluso los temas que, en principio, me interesan menos, suponen un reto y conllevan un aprendizaje no previsto, pero sí, tengo preferencias… En mis proyectos suelo trabajar temas de sesgo filosófico, especialmente la identidad personal entendida de modo amplio, desde los recovecos de la interioridad decimonónica hasta la exterioridad digital. Problemáticas en torno al feminismo, lo queer, corporalidades expandidas, la experiencia sensorial, los nuevos materialismos, la fenomenología...es muy difícil acotar, ¡me apasionan muchos temas!

  Debe de resultar complicado conseguir una pausa reflexiva ante una obra en estos días de novedades continuas, premura y sobresaturación de imágenes... ¿Cómo lo haces/intentas tú?

Sí, es tremendamente difícil, más todavía si tienes una mente que no descansa… Lo consigo obligándome a parar, en concreto a través del yoga, práctica a la que intento dedicarle un tiempo todos los días.

  ¿Cuál es el papel de las ferias en el escenario del arte contemporáneo?

Servir de escaparate, tomar el pulso al arte actual, promover la obra de las artistas y, por supuesto, ¡venderla!

“En mis proyectos suelo trabajar temas de sesgo filosófico, especialmente la identidad personal entendida de modo amplio, desde los recovecos de la interioridad decimonónica hasta la exterioridad digital”.

  ¿Cómo afrontas tu incorporación al equipo de Art Madrid? ¿Con qué vas a contribuir a su programa?

Con ilusión, pero también como un reto. Comisariar dentro de una feria es complicado porque entran en juego una serie de factores que se escapan a mi control y van más allá de la labor curatorial: la parte comercial, la competencia entre las ferias, prejuicios, miedos… Soy consciente de que lidiar con todo esto es peliagudo.

Voy a contribuir dando lo mejor de mí, presentando propuestas interesantes y apostando por un proyecto 100 % mujeres artistas. El objetivo es equilibrar de manera radical un porcentaje que nunca ha estado de nuestro lado. Además, creo que la selección se va a dar de manera natural, puesto que la gran mayoría de artistas con las que he trabajado este año son mujeres.

  ¿Cómo entiendes tú el Programa ONE PROJECT y cómo valoras el trabajo de Carlos Delgado Mayordomo, comisario al que relevas?

Lo entiendo como una ventana necesaria y una oportunidad para artistas que están despuntando y necesitan un empujón. Más allá de las posibles ventas y la visibilidad que reporta una feria, formar parte de un programa comisariado es un plus para la artista ya que supone ir de la mano de alguien que cree y apuesta por su trabajo. Además, mi intención es trabajar con estas artistas fuera de la feria. Con respecto a Carlos, solo puedo valorar en positivo: admiro su labor curatorial en general y el trabajo que ha realizado con los Solo Project durante estos 5 años, a pesar de la dificultad. Espero estar a la altura.

  BIO NEREA UBIETO:

Zaragoza, 1984. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, trabaja como comisaria independiente, gestora y crítica en diversas publicaciones de arte. Entre sus últimas exposiciones destacan: “Return Flight Tickets” en la galería Max Estrella (Madrid); “La amenaza invisible” en Sala Amadis (Madrid); “El lugar donde vivo” en Galería Ponce Robles (Madrid) o “Keep calm and carry on”, inaugurada en Tabacalera Madrid e itinerante por la Red de Centros Culturales del AECID en Latinoamérica. Recientemente ha sido seleccionada en la convocatoria 2017 V.O. de comisariado de Valencia con su proyecto “Artfulness” que llevará a cabo durante septiembre 2018. Entre los premios y ayudas recibidas destacan: la Beca de Residencia en el extranjero de la Comunidad de Madrid, desarrollada en HIAP-Helsinki International Artist Programme (2016); el Exhibition Internacional Award del CPR (2016), o la residencia internacional Curatorial Program of Research en Estonia y Finlandia (2015). Colaboradora habitual del programa cultural de televisión Metrópolis. Combina su labor como comisaria independiente con la gestión cultural, la docencia y otros proyectos en el ámbito artístico.

Art Madrid celebra en 2025 sus veinte años de arte contemporáneo estableciéndose como evento legitimador dentro del sector de la cultura en España. En su 20ª la feria acoge un Programa de Galerías integrado por treinta y cuatro expositores nacionales e internacionales y un extenso Programa Paralelo dedicado al eje conceptual: Territorio Ciudad. Sobre este último, te contamos todos los detalles que hemos preparado para nuestra próxima cita con el arte contemporáneo.

El espacio público, la ciudad y el territorio serán las nociones alrededor de las cuales los diferentes agentes especializados del sector propondrán sus visiones sobre cómo impactan las prácticas artísticas en el entorno citadino. La experiencia sensorial será fundamental para incidir en el trabajo con los vínculos entre el arte, el territorio como espacio limítrofe y la ciudad sensible como ágora social. Las actividades que se desarrollarán en el Programa Paralelo servirán de enlace a las prácticas que surgen desde las identidades mutantes y los imaginarios espaciales que revitalizan la geografía cultural que se produce en Madrid. La ciudad, entendida como un organismo permeable y una topografía de significados compartidos, se convierte aquí en el escenario de una exploración sensible sobre el impacto del arte en los espacios que habitamos.

CHOU Ching Hui. A Promised Land. The Planet of Angels No.5. Fotografía. 2024.

El concepto de territorio, límite difuso entre lo público y lo privado, se reviste de nuevas lecturas cuando las prácticas artísticas abordan las huellas invisibles de lo cotidiano. Las calles, plazas y rincones de Madrid se redibujan como paisajes simbólicos que desafían la mirada acostumbrada. Aquí, la ciudad es un palimpsesto donde los gestos del pasado dialogan con las visiones de un futuro aún en construcción. En este escenario, la experiencia sensorial se convierte en un puente que une lo efímero con lo duradero, lo íntimo con lo colectivo.

Las actividades del Programa Paralelo no solo proponen un recorrido físico por espacios intervenidos por el arte, sino que también convocan a una reflexión profunda sobre las identidades mutantes que emergen en el tejido urbano. Desde performances que reimaginan los límites de la experiencia ciudadana hasta instalaciones que revitalizan los imaginarios espaciales, cada propuesta nos interpela con preguntas esenciales: ¿qué significa habitar? ¿Cómo resignificamos los espacios comunes?

El diálogo entre arte y ciudad que se despliega en Art Madrid es también una invitación a repensar la geografía cultural de la capital. Madrid, en su heterogeneidad, es un mapa en constante transformación, donde la memoria se entrelaza con la invención. En este entramado, el arte actúa como cartógrafo, trazando nuevos senderos de sentido que enriquecen la experiencia de quienes la recorren. Y es que en cada esquina, en cada muro que habla a través de una intervención plástica, la ciudad se reinventa como un espacio sensible, un territorio en el que la creatividad se convierte en el lenguaje común de sus ciudadanos.

TENG Pu Chun.The red bridge beyond a glass panel. Técnica mixta sobre tela. 2024.

Ocurre con las ciudades como con los sueños: todo lo imaginable puede ser soñado pero hasta el sueño más inesperado es un acertijo que esconde un deseo, o bien su inversa, un miedo. Las ciudades, como los sueños, están construidas de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas, y toda cosa esconda otra. —No tengo ni deseos ni miedos —declaró el Kan —, y mis sueños están compuestos o por la mente o por el azar. — También las ciudades creen que son obra de la mente o del azar, pero ni la una ni el otro bastan para mantener en pie sus muros. De una ciudad no disfrutas las siete o las setenta y siete maravillas, sino la respuesta que da a una pregunta tuya. (Ítalo Calvino. Las ciudades invisibles)

Federico Uribe. Bodegón. Cascos de balas. 2020.

El Programa Paralelo de Art Madrid’25 reafirma su apuesta por la accesibilidad y la cercanía del arte contemporáneo a todos los públicos. Impulsa la colaboración institucional como motor de cambio positivo en la escena artística y renueva su presencia como evento de referencia dentro de la Semana del Arte de Madrid. En esta ocasión algunas actividades del Programa paralelo de Art Madrid están comisariadas por Mario Gutiérrez Cru, una colaboración entre Art Madrid, KREAE y Proyector.

Protagonizan el Programa Paralelo de Art Madrid'25 una variedad de propuestas que tendrán lugar en la antesala de la feria y durante los días en los que se celebra, en su sede de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles:

Antes de la feria (28 de febrero / 1 y 2 de marzo)

Dialoga Ciudad (28 de febrero):

Poesía en movimiento. Acciones poéticas que convierten el espacio público en un escenario donde lo cotidiano se encuentra con lo sublime. En diferentes puntos de la ciudad la poesía itinerante será mediadora de las relaciones que establecen los transeúntes en el espacio público. A través de intervenciones efímeras en puntos estratégicos de la ciudad, los participantes exploran el potencial de la poesía como herramienta de comunicación emocional y social que dinamita el tejido urbano.

Artistas invitados: Ajo y Peru; Helena Mariño y Enri La Forêt.

Iyán Castaño Corrientes circulares en el tiempo. Técnica mixta sobre tela. 2024.

Arquitecturas Imaginadas (28 de febrero):

Las estaciones de metro se reinventan con las intervenciones de artistas que nos invitan a dialogar en torno a las interacciones del movimiento urbano. Estas acciones buscan redefinir la experiencia del viajero, promoviendo la percepción del metro no sólo como infraestructura funcional, sino como un espacio cultural y de interacción social. Este enfoque pretende generar una reflexión profunda sobre la movilidad pública y el valor del espacio común, subrayando el papel del arte en la transformación de sensibilidades urbanas, dentro de una iniciativa educativa orientada a la conciencia ciudadana sobre el uso compartido del territorio.

Artistas invitados: Ana Matey; Domix Garrido; Araceli López y Andrés Montes.

La Quedada (1 - 2 de marzo):

Visitas profesionales a estudios de artistas y espacios dedicados a la creación. Un circuito de visitas profesionales a estudios de artistas y espacios de creación, explorando territorios de cuidado y conexiones entre el centro y la periferia. Este recorrido invita a descubrir los entornos donde se gestan proyectos que imaginan futuros alternativos, fomentando el diálogo y el intercambio creativo. Una oportunidad para explorar los procesos creativos de los artistas invitados de primera mano.

Artistas invitados: Boa Mistura; Todoporlapraxis; Mateo Maté; C.A.R.y Laura Lío.

Veljko Vuckovic. Subordination. Óleo sobre lienzo. 2022.

Durante la feria (5 - 9 de marzo)

Ciudad Sutil:

Susi Vetter lidera esta experiencia de realidad aumentada, diseñada para intervenir la calle Montalbán, con el objetivo de ofrecer una visión sublimada del entorno urbano y el paisaje de la ciudad. La propuesta invita al público a descubrir una capa alternativa de la realidad a través de la tecnología.

Artista invitada: Susi Vetter.

Open Booth:

En colaboración con la Universidad Nebrija, ofrece un espacio dedicado a artistas emergentes para exhibir sus obras dentro del circuito profesional del arte contemporáneo. Será la segunda edición de la iniciativa con la que Art Madrid renueva su compromiso con la creación emergente, proporcionando un cubo blanco para una intervención artística inspirada en los conceptos clave del Programa Paralelo de la feria. Este año, el proyecto Bajotierras/Sobrenubes. (DEL OSO, UN PELO), comisariado por Luis Gárciga, será una exposición coral que potenciará el diálogo entre diferentes artistas en formación.

Raíces Afuera. Programa de performance:

Cinco artistas mujeres abordan la migración, el desarraigo y el peso de la alienación en un Programa de performances que toma como punto de partida el libro de Simone Weil, "Echar raíces" (Editorial Trotta, 2014), para explorar la noción de pertenencia y la necesidad de arraigo en un mundo contemporáneo caracterizado por la fragmentación, el desplazamiento y la desconexión. El proyecto se sitúa en el contexto de la feria como un espacio crítico y reflexivo que desafía la relación del individuo con su entorno, su comunidad y su sentido de identidad.

Artistas invitadxs: Josefina Bardi; Eléonore Ozanne; Valentina Alvarado Matos; Ra Asensi y Agustina Palazzo.

Lecturas. Recorridos comisariados:

Es un proyecto de mediación cultural diseñado para acercar al público a las obras que se podrán apreciar en las galerías que exponen en Art Madrid'25. Para la ocasión Eugenia Tenenbaum y Clara González Freyre de Andrade nos invitan a descubrir nuevas miradas sobre el arte contemporáneo en itinerarios cuidadosamente diseñados para acercarnos a las propuestas expositivas de la edición.

Tiffany Alfonseca. La Trinidad (Bochinche). Acrílico, lápices, pedrería sobre lienzo.

Espacio Tectónica:

Un espacio versátil dentro de la feria que acogerá un ciclo de videocreación internacional comisariado por Mario Gutiérrez Cru, con la participación de artistas internacionales del ámbito audiovisual. Este ciclo abordará temas clave como la migración, la territorialidad, y las dinámicas entre centros y periferias, con una reflexión sobre la ciudad como un laberinto o Torre de Babel, así como sobre el rol del individuo ante nuevos íconos arquitectónicos. A través de piezas de vídeo, los artistas exploran cómo las relaciones entre las periferias y los centros urbanos se retroalimentan en un contexto globalizado, reflejando fenómenos tecnológicos y sociales, como la producción de semiconductores en Taiwán o la transformación del paisaje en Brasil. Las piezas, que combinan imágenes en movimiento y sonido, buscan generar una reflexión profunda sobre la interacción entre los espacios urbanos, la naturaleza, los desastres climáticos y la percepción del entorno contemporáneo.

Artistas invitadxs: lololol - Xia Lin & Sheryl Cheung; Tezi Gabundia; Ilaria Di Carlo; Magda Gebhardt; Yuchi Hsiao; Juan Carlos Bracho y Lukas Marxt.

Sección 20 Grados:

Ciclo de intervenciones que tendrá lugar en el Espacio Tectónica. Para la ocasión serán invitados diez artistas cuyas investigaciones se centren en el diálogo entre el arte y los espacios urbanos. Las propuestas explorarán cómo las prácticas artísticas pueden cuestionar la estructura social de las ciudades y las formas en que los individuos se relacionan con las arquitecturas y los territorios urbanos. Los proyectos seleccionados se materializarán en intervenciones y presentaciones efímeras que reflexionen sobre estos temas.

Artistas invitados: Susi Vetter; Helena Goñi; Paula Lafuente; Amaya Hernández; Elena Arroyo; Olga Mesa ; Deneb Martos; Guillermo G. Peydró & Jeanne de Petricomi; Sergio Muro y Javier Olivera.

Carolina Bazo. Selva Roja Foto performance, impresa en papel de algodón. 2022.

En esta edición, Art Madrid celebra dos décadas de apoyo y difusión al arte contemporáneo, y reafirma su vocación de ser un catalizador del cambio, de la reflexión y de la creación artística. El Programa Paralelo, que se presenta como la iniciativa más ambiciosa de esta edición, encarna nuestra apuesta por la innovación y la colaboración. Con la participación de más de treinta artistas, se transforma en un espacio de intercambio enriquecedor que va más allá de los límites convencionales del mercado, ampliando las fronteras del arte, explorando nuevas dinámicas y abriendo el espacio a la crítica social y a la creatividad más radical.

Este programa no sería posible sin la colaboración activa de las galerías, instituciones y artistas que, año tras año, han creído en la capacidad de Art Madrid para generar un impacto real en la escena artística. A través de este programa, reafirmamos nuestra convicción de que el arte es un medio para cuestionar, transformar y conectar, más allá de las dinámicas comerciales y en sintonía con los cambios sociales y culturales que definen nuestra época.

Conscientes del desafío que implica mantener la relevancia de un evento como el nuestro, esta edición se presenta como un fiel reflejo de nuestra capacidad para adaptarnos y ser proactivos en la construcción de un espacio inclusivo, accesible y abierto a las nuevas voces que marcan el rumbo del arte contemporáneo. Así, Art Madrid se reafirma como un referente indiscutible en la escena cultural, comprometido con la innovación y con el impulso de una práctica artística que continúa evolucionando de manera imparable.