Art Madrid'24 – Blog

Art Madrid abre el plazo de aplicaciones para su 20ª edición, que se celebrará del 5 al 9 de marzo de 2025 en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Si eres una galería de arte contemporáneo y quieres formar parte de Art Madrid'25, puedes presentar tu solicitud de participación hasta el 7 de octubre de 2024..

Te invitamos a disfrutar la experiencia de vivir ART MADRID´24 con nuestra VISITA VIRTUAL 360º. Muévete por todos los rincones de la feria, recupera esas obras de arte que no tuviste tiempo de disfrutar y descubre una feria de arte a plena luz del día desde la cercanía de un click.

Ana Malta (Lisboa, 1996) es una artista visual portuguesa y diseñadora freelance. Participa por primera vez en Art Madrid'24 representada por la Galeria São Mamede (Stand B3). Y ha sido la artista revelación seleccionada X Cultura Inquieta que colabora como media partner una edición más con Art Madrid.

Art Madrid cierra su edición de 2024 con cerca de 20.000 visitantes y un balance positivo de ventas, consolidando su presencia en la Semana del Arte de Madrid. La Galería de Cristal del Palacio Cibeles acogió, entre los días 6 y 10 de marzo, esta cita con el arte contemporáneo.

Conoce toda la información de los artistas y galerías participantes en la 19º edición de Art Madrid.

Lexus se une por primera vez a Art Madrid'24, una de las citas más importantes en la Semana del Arte de la capital, que este año celebra su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, los asistentes tendrán la oportunidad de presenciar una fusión extraordinaria entre la creatividad artística y la ingeniería más innovadora, con la presentación exclusiva del NX Art Madrid.

One Shot Hotels nos invita a participar en el Sorteo de 3 estancias de dos noches para dos personas, en habitación estándar de cualquier hotel de la cadena One Shot Hotels

El site specific Reunión de gente importantísima, concebido especialmente para Art Madrid, propone una mirada subversiva al contexto de las relaciones sociales que se establecen en el mundillo del arte. Con un toque de humor, una estética naif y una intencionalidad que podría parecer cándida, la obra representa a modo de sátira o tira cómica una reunión de personas en una zona VIP.

Safe Creative, el mayor registro electrónico de propiedad intelectual en línea renueva su colaboración con Art Madrid. Esta vez respaldando Arte y Palabra. Conversaciones con Carlos del Amor, una sección de entrevistas dirigidas a artistas que forma parte del Programa Paralelo de Art Madrid’24.

Esta 19ª edición de Art Madrid destaca por la presencia de alrededor de doscientos artistas y más de mil obras en una multiplicidad de soportes, característica identificativa de las propuestas expositivas presentadas por las galerías participantes. Todas destacan por su originalidad, calidad formal y correspondencia con las tendencias artísticas actuales. Junto a Cultura Inquieta hemos preparado una selección de 25 obras que destacamos especialmente. En la feria podréis identificarlas porque cada una llevará al lado una pegatina de Cultura Inquieta. Esperamos que las disfrutéis muchísimo.

Dicen que un stand de feria para triunfar tiene que estar bien ubicado, ser novedoso, ordenado, tener una buena imagen clara y limpia, no podemos dejar que pase por alto, tiene que destacar sobre la competencia, generar curiosidad y espacio a la interacción “face to face”. Bien, pues, después de 19 años ha llegado el stand perfecto, él aún no lo sabe, pero ha sido una creación exclusiva para destacar en la feria.

Esta obra nos invita a presenciar la belleza de la experiencia materna como una fuente de creatividad en la intercesión de la vida y la producción como fuerzas interconectadas en la experiencia humana. Presento en esta performance una poesía numérica como autoafirmación del estado del ser. Criar es la mayor expresión de crear, dar vida es la superlativa producción.

El azar es una constante en nuestras vidas y el contexto en el que nace o se desarrolla un artista es esencial para determinar su posición en el mercado o su mero reconocimiento. La idea de juego y los modelos que giran a su alrededor – como propuso Allan Kaprow – producen un cambio de roles, y el artista se convierte entonces en jugador.

Este proyecto tiene como objetivo dar visibilidad a esta problemática social y crear un espacio de debate para hablar sobre una cuestión que afecta a miles de personas. Debemos plantear cuál es el origen del deseo de estar conectados con lo que otros están haciendo en todo momento y cuál es su efecto a nivel individual, desde el punto de vista neurocientífico y psicológico; y cuál es su efecto a nivel social, abarcado desde la antropología y filosofía.

El hilo tiene, entre sus muchas virtudes, su significado, el real y el imaginado. Es un término que rezuma poesía y que nos lleva a pensar en seguir un rastro, en ocasiones infinito. A las ya muchas virtudes del hilo, Francesca Poza (Mataró, 1965) suma la palabra escrita, dotando así a sus obras de una firmeza siempre delicada pero casi imposible de romper. Teje entre letras y memoria, piezas que buscan asentar lo vivido, dejar huella en un mundo cada vez más efímero, más escurridizo, más líquido, más huidizo. En su obra se entrelazan de una manera armoniosa la poesía, la literatura y el tiempo, dando como resultado creaciones de una bella originalidad tan sutiles como contundentes.

Juan Miguel Quiñones, autodidacta, esculpe en piedra esos recuerdos para que ni el aire ni la madurez puedan llevárselos. Trabaja y estudia con vehemencia los materiales con los que recrearlos y ayudado con esa ingenuidad a la que solo se puede llegar si dominas el lenguaje y la técnica, logra que todo el que se encuentra con sus creaciones emita un suspiro lleno de nostalgia.

Intercesiones es un ciclo de performance X Tara for Women que forma parte del Programa paralelo de Art Madrid’24 , en el que se presenta a las artistas Estel Boada (Mataró, Barcelona, 1991), Teresa Búa (Muxía, A Coruña, 1991), Sara Domínguez (Málaga, 1993) y Mónica Egido (Salamanca, 1994).

Siempre es difícil crear un universo propio, esa complicación crece si ese universo lo pueblan personajes conocidos y reconocidos por todos que forman parte del imaginario de muchos, inventar sobre lo ya existente es doblemente difícil. Suncityboy (Tver, Russia, 1984), se ha inventado un mundo habitado por personajes de cuento e iconos culturales que tienen un denominador común, están formados por pequeñas esferas que van armando un cuerpo imposible con rostro de emoji y que, pese a la extrañeza inicial, provocan empatía y familiaridad al instante.

Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es una de las iniciativas que forma parte del Programa Paralelo de la 19ª edición de Art Madrid. Para la ocasión hemos invitado a dos comisarios y divulgadores culturales a acompañar las propuestas expositivas de la presente edición; desde sus lugares de enunciación, ambos comisarios proponen dos recorridos temáticos que dialogan de manera única con la realidad de nuestro contexto social. Los comisarios invitados seleccionarán diez obras dentro del amplio espectro de propuestas artísticas presentadas por las galerías participantes en esta edición para mostrar desde una perspectiva crítica, cómo se pueden construir discursos alternativos en torno a las problemáticas que en la actualidad permean la línea invisible que separa el arte de la vida.

Si uno investiga sobre Daniel Schweitzer (Alemania, 1988) se dará de bruces con la geometría fractal, y quizá le entre el pánico que se siente ante lo desconocido, ese pánico que provoca adentrarse en un terreno en el que no nos movemos con comodidad. Pero pronto uno comprende que Daniel utiliza la geometría para ayudarnos a llenar el vacío. Emplea las repeticiones como aspiración para alcanzar un infinito inalcanzable.