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DIALOGA CIUDAD. PROGRAMA PARALELO TERRITORIO CIUDAD. ART MADRID'25

Dialoga Ciudad es una actividad que forma parte del Programa paralelo de Art Madrid’25. Es un proyecto de acciones poéticas en la ciudad, comisariado en colaboración con CRU, que propone convertir el entorno urbano en un escenario artístico, integrando la poesía itinerante como vehículo que transforma los espacios públicos en plataformas de reflexión e interacción. A través de intervenciones efímeras en puntos estratégicos de la ciudad, los participantes explorarán el potencial de la poesía como herramienta de comunicación emocional y social. Este proyecto destaca el rol del arte como catalizador de diálogos sensibles en el tejido urbano, redefiniendo la relación entre los ciudadanos y su entorno.

Lucas. Pez Mago, Celia BSoul, Ajo y Peru Saizprez recorrerán la ciudad con intervenciones performáticas que invitan a reflexionar sobre las prácticas artísticas contemporáneas. Su travesía los llevará a puntos culturales clave de la capital, donde el encuentro con los viandantes se transformará en un diálogo poético.

Lucas. Pez Mago. Cortesía del artista.

Lucas. Pez Mago

Acción poética callejera con Pez Mago

Lugar: Plaza de Pedro Zerolo. Chueca. Madrid Centro, 28004 Madrid.

Hora: 12:00 - 13:00h

Subido sobre una silla en plena calle, Pez Mago se transforma en el portavoz de las palabras que nacen de sus dos poemarios, Esto antes tenía música y A la velocidad del deseo. Con un antiguo megáfono de latón en mano, proyecta la poesía al aire libre, sin barreras ni filtros, dejando que la vibración del momento sea la guía. Recita versos que reflejan la esencia de su ser, tanto de sus poemas como de la letra de algunas de sus canciones, despojadas de acompañamiento musical, haciendo de la palabra el único puente entre el alma y la multitud.

Este acto poético puede realizarse mirando directamente a los viandantes, desafiándolos a conectar con el eco de sus palabras, o mirando al cielo, adoptando la postura de un predicador callejero que ofrece su verdad al viento, como quien lanza una semilla sin saber si germinará. La calle es su escenario, el megáfono su voz amplificada, y los transeúntes, testigos involuntarios de una acción que busca despertar algo profundo en el interior de cada uno.

El propósito no es solo compartir poesía, sino crear un momento efímero, una atmósfera cargada de intenciones, emociones y reflexiones, donde cada paso de los transeúntes puede ser tocado por la fuerza de las palabras, aunque solo sea por un instante.

SOBRE EL ARTISTA

Pez Mago es el nombre artistico de Lucas Alvarez de Toledo (Madrid 1971). Ha actuado en los cinco continentes a lo largo de los últimos veinte años, sobre todo en Argentina, Colombia, Mexico, Chile, Uruguay, Costa Rica, Nicaragua, Perú, Brasil, Panamá. Alemania, Italia, Guinea Ecuatorial, Kenia... En 2018 recibió el premio Piero Ciampi al mejor artista internacional. También formó parte como músico instrumentista de la banda Depedro durante cinco años (2010-2015) con quien actuó en Europa, Estados Unidos, China, Corea de Sur, Australia y Nueva Zelanda.

Pez Mago ha publicado ya once discos desde el año 2000 y también tiene en su haber dos libros de poemas “Esto antes tenía música” 2015, “A la velocidad del deseo” 2018, y un libro de viajes “El mundo también se dobla” 2016 Durante estos veinte años de gira de Pez Mago por pequeños cafés y teatros alternativos el autor ha ofrecido más de mil quinientos conciertos, y ha combinado su faceta de músico de directo con otras igual de importantes, como la de autor. Sus canciones (letra y música) han sido interpretadas por gran variedad de artistas, muchos de ellos muy lejanos al estilo musical de Pez Mago: Depedro y Leiva han grabado “Noche Oscura”, Malú y Melendi “Amigo”, Sergio Dalma “Con la boca por delante”, Raphael “Qué tendrá que ver”, Clara Montes “Luna” y así...

Celia BSoul. Cortesía de la artista.

Celia BSoul

Un cuerpo es una ciudad

Lugar: Plaza de Pedro Zerolo. Chueca. Madrid Centro, 28004 Madrid.

Hora: 13:00-14:00h

Un cuerpo es una ciudad plantea un viaje poético alrededor del imaginario de la intimidad y la violencia, explorando la línea que separa las ciudades de los cuerpos, e imaginando los cuerpos como ciudades por donde transitan otros elementos, generando un impacto a su paso, modificando su estructura, y construyendo una "arquitectura del daño y el recuerdo".

Esta performance incorpora poemas del libro Ciudad de los otros (Ed. La Imprenta), publicado en 2023, y canciones a capella, en un diálogo con el espacio y sus transeúntes. La pieza gira en torno a una pregunta: qué diferencia a una ciudad de un cuerpo, y, si nuestros cuerpos son ciudades, cómo nos mantenemos a salvo de la violencia que procede del exterior y el interior de ella.

SOBRE LA ARTISTA

Celia Fernández Escobar (Celia Bsoul) es una periodista, rapera y poeta originaria de Madrid, cuya obra fusiona el rap y la poesía, abordando temas de género desde una perspectiva íntima. Ha publicado su disco Estacciones y varios sencillos y colaboraciones, explorando los puentes entre ambos géneros. Actualmente, está trabajando en su EP Pobre dios, centrado en el imaginario de la violencia. Ha participado en festivales como VOCIFERIO (Valencia), La Noche de los Libros (Madrid), FELISA (Cantabria), y Ruby Sessions (Dublín), entre otros. Su primer libro, Ciudad de los otros, fue publicado en 2023 junto a la editorial La Imprenta, y se presenta como una propuesta multidisciplinar que une poesía y danza.

Además de su faceta artística, Celia ha sido finalista del II Premio Poesía Viva en 2021 y ha publicado en diversas antologías, como Última poesía crítica. Jóvenes poetas en tiempos de colapso (Lastura Ediciones) y en la revista Nayagua. En 2023 participó como creadora de textos y performer en la propuesta escénica Antes que caiga la noche, una relectura contemporánea de La Ilíada a través de la cultura del hip hop. Su carrera también incluye la creación de contenidos para programas de televisión pública y películas, además de enseñar rap y poesía con enfoque de género en talleres.

Ajo y Peru Saizprez. Cortesía de los artistas.

Ajo y Peru Saizprez

Atravesar al viajero con un Poema.Lectura de micro-poemas propios a pie de calle, interaccionando con el público, invitando a leer algunos versos.

Lugar: Plaza de Pedro Zerolo. Chueca. Madrid Centro, 28004 Madrid.

Hora: 16:30-18:30h

La actividad Atravesar al viajero con un Poema consiste en una lectura performativa de los poetas Ajo y Peru Saizprez en la Plaza de Pedro Zerolo, Chueca, con una duración máxima de dos horas y un breve descanso intermedio. A diferencia de las lecturas convencionales, esta propuesta involucra directamente a los transeúntes, quienes podrán participar de manera voluntaria en una experiencia sensorial e inmersiva. Cada persona que acepte el desafío elegirá un poema y permitirá que el poeta se acerque a su oído para susurrárselo verso a verso. A medida que las palabras recorren su mente, el poema será procesado en su interior hasta emerger nuevamente, esta vez pronunciado en voz alta por el propio voluntario, compartiéndolo con el resto de los presentes.

Antes de participar, cada persona recibirá una explicación detallada de la dinámica y firmará una autorización en la que reconoce el riesgo de quedar transformada por la poesía. Esta intervención busca convertir la palabra en una experiencia viva, diluyendo la frontera entre espectador y protagonista, y explorando la capacidad de la poesía para atravesar, resonar y modificar a quien la escucha.

SOBRE LOS ARTISTAS

Peru Saizprez. Cortesía del artista.

Peru Saizprez (Lima, Perú), poeta y performer nacido en Lima, ha desarrollado su carrera en Europa, destacando con libros como Sexo Satélite y Un Corazón con Pelos. Coautor de obras teatrales, concibe sus recitales como conciertos sin música, llevando la poesía a espacios inesperados. Es el creador de Universal Poem, un poema infinito con más de 60.000 versos, y cofundador del festival POETAS, que desde 2006 difunde la poesía más allá de los formatos tradicionales. En 2025, publicará su quinto libro con Arrebato Libros.

AJO. Cortesía de la artista.

AJO, referente de la contracultura madrileña, pasó de la música experimental a la micropoesía, explorando el juego con las palabras como forma de vida. Dirigió durante más de una década los festivales Yuxtaposiciones y Experimentaclub en La Casa Encendida de Madrid, y ha publicado varios libros de Micropoemas, convirtiéndose en una de las poetas más leídas de España. Su poesía ha recorrido escenarios de todo el mundo junto a músicos como Julieta Venegas o Judit Farrés. Agitadora cultural y figura del underground, sigue buscando el centro de brevedad absoluta en su creación poética.

ART MADRID’25: VEINTE CUMPLEAÑOS

La lluvia no fue un impedimento para que la celebración de los veinte años de vida de Art Madrid sucediera por todo lo alto en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Del 5 al 9 de marzo la sede de la feria abrió las puertas a artistas, galerías, coleccionistas, amantes del arte y profesionales del sector para acogernos en una edición marcada por una mayor presencia de mujeres artistas, más del 50% de artistas debutantes, la presencia de 34 galerías y alrededor de 1100 obras realizadas entre 2022 y 2025.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

Art Madrid’25 abrió sus puertas presentando un Programa de Galerías integrado por 34 expositores, 22 nacionales, 12 internacionales y 7 estrenando su presencia en la feria. Más de 200 artistas mostraron obras de reciente creación, representando así las últimas tendencias artísticas del panorama nacional e internacional. La pintura con una relevante presencia en todas sus formas de expresión y líneas de representación; la escultura, la fotografía, el dibujo, el vídeo y la instalación.

Durante estos cinco días, Art Madrid’25 recibió en torno a 20.000 visitantes entre coleccionistas, profesionales del sector, público general y nuevos compradores.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

La celebración de esta edición estuvo acompañada de un Programa Paralelo centrado en el eje conceptual: Territorio Ciudad. En la antesala de la feria, del 28 de febrero al 2 de marzo se desarrollaron en la ciudad de Madrid los proyectos: Arquitecturas Imaginadas, Dialoga Ciudad y la segunda edición de La Quedada, un circuito de recorridos por estudios y espacios de creación artística. Arquitecturas Imaginadas convirtió el metro en una galería de arte efímera; Dialoga Ciudad llenó las calles de poesía, estableciendo un diálogo directo con los transeúntes, mientras que La Quedada abrió las puertas de los estudios de artistas, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de conocer de cerca sus procesos creativos. También antecedió a la semana de la feria el Programa de entrevistas: Conversaciones con Marisol Salanova.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

Una vez inaugurada la feria, la programación continuó con propuestas innovadoras como Open Booth, un espacio en colaboración con la Universidad Nebrija y Liquitex, que invitó a los estudiantes del Grado de Bellas Artes de la universidad a presentar sus obras en un contexto profesional. Asimismo, el ciclo Raíces Afuera exploró conceptos de identidad y pertenencia mediante performances que propusieron diferentes puntos de vista y una reflexión extendida sobre el arraigo y la movilidad en la sociedad contemporánea.

El arte en movimiento también tuvo un papel destacado en esta edición gracias a Cartografías de la Percepción, un programa de videoarte comisariado por PROYECTOR que analizó la relación entre los habitantes y su entorno urbano mediante obras audiovisuales inmersivas. A esto se sumó 20 Grados, desarrollado en el Espacio Tectónica, donde diez artistas emplearon la realidad aumentada, el sonido y la performance para explorar la interacción entre la arquitectura y sus habitantes.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

Entre las propuestas más innovadoras de la edición destacó Ciudad Sutil, de Susi Vetter, que convirtió la calle Montalbán en una instalación digital interactiva. Esta iniciativa transformó el espacio público y planteó nuevas preguntas sobre la relación entre el ser humano y su entorno, invitando al espectador a reflexionar sobre su impacto en el paisaje urbano.

Alrededor de 30 artistas fueron invitados a formar parte del Programa Paralelo de Art Madrid'25. Una iniciativa que la organización de la feria pretende mantener en ediciones venidetras con la intención de incoporar al evento otras maneras de apoyar la creación y de fomentar el diálogo entre artistas, público y profesionales del sector, enriqueciendo así la experiencia cultural de la feria.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

MECENAZGO, PREMIOS Y RESIDENCIAS: EL IMPULSO A LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

Uno de los pilares fundamentales de Art Madrid es su compromiso con el fomento del arte y el apoyo a los creadores. A través de su Programa de Mecenazgo, la feria ha consolidado su papel como plataforma de promoción del talento emergente y la consolidación de artistas en el mercado.

El Premio de Adquisición ha permitido la incorporación de obras seleccionadas a importantes colecciones privadas. Este año, las entidades Colección Studiolo, Colección E2IN2 y Devesa Law han apostado por la obra de Armando de la Garza (Premio de Adquisición. Colección Studiolo), representado por DDR Art Gallery; Fernando Suárez Reguera (Premio de Adquisición Colección E2IN2), representado por la Galería Luisa Pita y Moisés Yagües (Premio de Adquisición Devesa Law), representado por la Galería Aurora Vigil-Escalera; una iniciativa que asegura la difusión y preservación de las obras de los artistas premiados dentro del circuito del coleccionismo nacional.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

Por su parte, el Premio Artista Emergente, otorgado por One Shot Hotels en el marco del Programa One Shot Collectors, ha reconocido el talento de Ana Cardoso, representada por la Galería São Mamede. Este reconocimiento proporciona un impulso económico clave para la consolidación de artistas en etapas de desarrollo.

Finalmente, el Premio Residencia, organizado en colaboración con DOM Art Residence y ExtrArtis, ha sido concedido a Luis Olaso, representado por Kur Art Gallery. Gracias a esta distinción, el artista disfrutará de una residencia artística en Sorrento, Italia, en agosto de 2025, una oportunidad única para la experimentación, el intercambio cultural y la expansión de su práctica artística.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

COLECCIONISMO: EL ARTE DE ADQUIRIR CON CRITERIO

El fomento del coleccionismo ha sido otro de los grandes ejes de Art Madrid’25. Con el Programa de Coleccionismo One Shot Collectors, patrocinado por One Shot Hotels, la feria ha buscado fomentar la adquisición de obras de arte mediante un espacio de asesoramiento especializado. De la mano de la experta Ana Suárez Gisbert, los participantes recibieron orientación sobre cómo iniciarse en la compra de arte o ampliar sus colecciones con conocimiento y criterio. Este programa ha contribuido significativamente a fortalecer el mercado del arte contemporáneo y a reforzar la conexión entre creadores y coleccionistas.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

La veinte edición de Art Madrid deja cifras de venta que superan la edición de 2024; han sido adquiridas un total de 675 obras. De las cuales, 39 han sido a través del Programa de Coleccionismo de Art Madrid’25 liderado por la Art Advisor Ana Suárez Gisbert. El 10 % de las obras han superado los 20.000 euros de precio; el 15 % fueron piezas de entre 10.000 y 20.000 euros; el 30 % oscilaba entre los 3.000 y los 10.000 euros y, el 45%, fueron obras adquiridas por un importe menor a 3.000 euros. Esto refuerza el papel de Art Madrid como un evento clave para aquellos que desean adentrarse en el mundo del coleccionismo. En esta última edición, la feria ha contado con una mayor afluencia de visitantes internacionales, así como de diversas regiones de España, lo que confirma el creciente interés de los coleccionistas extranjeros por incorporar a sus colecciones obras de artistas españoles. Una vez más, las galerías participantes en Art Madrid han destacado el aumento de asistentes y el interés de los compradores, tanto de coleccionistas experimentados como de nuevos entusiastas que buscan iniciarse en el arte.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

UN EVENTO POSIBLE GRACIAS A SU RED DE COLABORADORES

El éxito de Art Madrid’25 ha sido posible gracias al respaldo de sus patrocinadores oficiales: Liquitex, Lexus, One Shot Hotels, Safe Creative, Universidad Nebrija y Cervezas Alhambra. Su apoyo ha sido fundamental para la celebración de los veinte años de arte contemporáneo de Art Madrid.

Además, la feria ha contado con la colaboración de plataformas e instituciones culturales como PROYECTOR, CRU Cultural Platform, la Asociación de Coleccionistas de Arte Contemporáneo 9915, Colección Studiolo, E2IN2, DOM Art Residence, Devesa, Enviarte, Vanille Bakery Lab & Café y Pago de Cirsus.

También ha recibido el respaldo de entidades gubernamentales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de Cultura y Deporte y la Comunidad de Madrid, reforzando así su presencia en el panorama cultural.

En el ámbito de la difusión, los media partners: PAC, Gráffica, Cultura Inquieta, ArtPrice, Arte al Límite, Arte por Excelencias, VEIN, Art Facts y Bonart Cultural han contribuido a proyectar el evento a nivel global.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano,

ART MADRID: UN FUTURO LLENO DE POSIBILIDADES

Después de dos décadas de trayectoria, Art Madrid se reafirma como un evento dinámico, accesible y en constante evolución. Con más de 100.000 visitantes en sus últimas cinco ediciones, la feria se ha consolidado como un referente imprescindible dentro del circuito artístico nacional e internacional.

La Galería de Cristal del Palacio de Cibeles ha vuelto a ser el escenario ideal para esta celebración del arte contemporáneo, ofreciendo un espacio de encuentro para galerías, coleccionistas y creadores de todo el mundo. Con una programación innovadora y un enfoque cada vez más abierto, Art Madrid’25 ha demostrado que, tras veinte años, su papel dentro del ecosistema artístico sigue siendo más relevante que nunca, y su futuro está lleno de posibilidades y nuevas exploraciones artísticas.

Art Madrid'25. Foto de Lucas Amillano.

Gracias por acompañarnos en esta 20ª edición de Art Madrid. Vuestra confianza y apoyo son esenciales para seguir impulsando el arte y la cultura contemporánea.

¡Nos vemos en Art Madrid'26!