Lecturas. Recorridos comisariados X Art Madrid.

LECTURAS. RECORRIDOS COMISARIADOS X ART MADRID

Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es una de las iniciativas que forma parte del Programa Paralelo de la 19ª edición de Art Madrid. Y es posible gracias a la colaboración de ONE SHOT HOTELS, uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid'24.

Para la ocasión hemos invitado a la divulgadora cultural Eugenia Tenenbaum y al comisario Óscar Manrique a acompañar las propuestas expositivas de la presente edición; desde sus lugares de enunciación, ambos comisarios proponen dos recorridos temáticos que dialogan sobre la realidad de nuestro contexto social. Los comisarios han seleccionado un conjunto de obras dentro del amplio espectro de las propuestas artísticas que podrán apreciarse en esta edición para cuestionarse, desde una perspectiva crítica, cómo se pueden construir discursos alternativos en torno a las problemáticas que permean la línea invisible que separa el arte y la vida.

El objetivo de Lecturas: Recorridos comisariados X Art Madrid es profundizar en la creación contemporánea como herramienta para generar nuevos significados sobre el arte que se produce en nuestro contexto. Cada comisario ha planteado un grupo de cuestiones que sirven como hilo conductor para acercar al público a manifestaciones como la pintura; o a cuestionamientos en torno a las fricciones y tensiones que pueden ocurrir entre unas piezas y otras y cómo podemos conectar estas relaciones a veces “invisibles” en el trabajo de los artistas que forman parte de ambos itinerarios.

Los recorridos permitirán a los asistentes acercarse a diferentes enfoques y perspectivas artísticas; reconocer los lenguajes con los que opera el arte contemporáneo en el contexto de una feria de arte, y ser partícipes de una iniciativa de mediación que propone activar la experiencia estética, trascendiendo la mera contemplación.

Acercarnos al arte no solo se trata de observar, sino también de comprender y conectar con las emociones que las obras evocan. Con este objetivo proponemos dos itinerarios temáticos que se alejan de los recorridos tradicionales y se preocupan por la profundidad del significado y la narrativa que subyace detrás de cada pieza, generando una experiencia enriquecedora para el público asistente a Art Madrid´24.

TENSIONES Y FRICCIONES EN LA HISTORIA DEL ARTE. RECORRIDO COMISARIADO POR EUGENIA TENENBAUM

¿Cuáles son las tensiones que existen en la Historia del Arte y en los espacios que la habitan? En el recorrido comisariado por la historiadora del arte Eugenia Tenenbaum, las nociones de "fricción" y "tensión" se materializan en las conversaciones posibles que pueden mantenerse entre artista y obra, espectadora y espacio, arte y mercado. Tensiones a veces de carácter identitario, otras de carácter formal y algunas de carácter político, este recorrido pretender abrir un espacio de diálogo y reflexión sobre las posibilidades del mercado del arte para ajustarse al paso del tiempo, a las necesidades de la población y a los debates de carácter social que apuntan a un futuro más justo, diverso e inclusivo.

SOBRE EUGENIA TENENBAUM

Historiadora del arte especializada en perspectiva de género, Eugenia Tenenbaum se dedica a la divulgación cultural y la crítica de arte en redes sociales, principalmente Instagram y Patreon. Como comunicadora también trabaja impartiendo visitas guiadas, ponencias y talleres sobre arte, feminismos y el impacto que tienen las relaciones de género en la creación, recepción y difusión de la producción artística en congresos, universidades, institutos, museos y otros espacios. En 2022 publicó su primer libro, "La mirada inquieta", un ensayo sobre arte, y en abril de 2023 su primer trabajo de ficción, "Las mujeres detrás de Picasso”.

Eugenia Tenenbaum.

DESPUÉS DE UNA SUPUESTA CRISIS DE LA PINTURA. RECORRIDO COMISARIADO POR ÓSCAR MANRIQUE

Nuestra realidad visual está plagada de imágenes que nacen, se desarrollan y mueren a una velocidad vertiginosa, pues percibimos la vida a través de pantallas en las que se aglomeran de manera casi aberrante multitud de significados. La pintura ha de lidiar hoy en día con esta "pantallocracia", ha de librar su propia batalla contra esta monotonía visual y las respuestas son tan variadas como estimulantes. Se ha hablado mucho de la crisis de la pintura que ha conllevado esta situación, unida además por una predilección de los museos e instituciones por otras soluciones que se alejan del lienzo en pos de propuestas más innovadoras y políticas; no obstante, el hecho pictórico sigue sin agotarse, las ferias sigue reclamando pintura y el lenguaje puede seguir sorprendiéndonos a pesar de estar «pasada de moda», un hecho que a mi juicio ha sido impuesto, pues como vemos en ferias como Art Madrid, la pintura sigue siendo. Para ello, el recorrido planteado por Óscar Manrique serán analizadas las diversas soluciones pictóricas que nacen por una necesidad de renovar la disciplina, desde una pintura expandida, donde los formatos tradicionales evolucionan a otros no tan convencionales, las nuevas figuraciones influenciadas por la televisión y los mass media, hasta otras que intentan competir contra la imagen fotográfica o recurren a recursos tan antiguos como el trampantojo para dignificar la técnica humana ante la máquina.

SOBRE ÓSCAR MANRIQUE

Comisario independiente, crítico e historiador del arte especializado en estudios visuales. Sus investigaciones se centran en una antropología de la imagen, estudiando las metamorfosis que estas pueden sufrir en el mundo contemporáneo. También trabaja desde una arqueología del presente, le interesa hablar desde el resto, lo cotidiano o el kitsch; y en definitiva, desde todo aquello que la historiografía ha desechado y que ahora nos sirve para establecer nuevas y diversas lecturas, especialmente aquellas que previsualizan maneras de mirar al futuro. Trabaja desde una ecología de las imágenes, con referencias a cualquier tipo de cultura - plástica, literaria, cinematográfica, musical...- lo que le lleva a ser un fiel defensor de los actuales discursos sobre la estética, entendiendo esta como una construcción social de la experiencia visual que reivindica el deseo ocular como elemento definitorio del ser. Desde 2023 dirige la rama comisaria de galería Ginsberg + TZU (Madrid-Lima), inspirados por la capacidad del arte de tender puentes y acercar fronteras, convirtiendo el proyecto en una plataforma donde artistas, tanto emergentes como consolidados, puedan continuar creando de manera libre, ampliando discursos y presentando nuevas ideas.

Óscar Manrique.

En Art Madrid estamos encantados de presentar, por cuarto año consecutivo, nuestro programa de entrevistas comisariadas y gracias a la colaboración de Safe Creative. Esta vez, tenemos el honor de contar con Marisol Salanova, crítica de arte y comisaria, quien liderará esta serie bajo el título: "Conversaciones con Marisol Salanova". Durante estas charlas, nos adentraremos en el fascinante mundo creativo de ocho artistas destacados que forman parte de la 20ª edición de la feria. Será una oportunidad única para descubrir sus procesos, inspiraciones y perspectivas. Con este programa, reafirmamos nuestra pasión por acercar el arte contemporáneo a todas las personas, dándole voz a los artistas que nos acompañan durante la Semana de arte.

ARTISTAS INVITADOS

Alexander Grahovsky. Galería BAT; Lil Blanc. Galería Rodrigo Juarranz; Diego Vallejo García. Shiras Galería; Antonio Ovejero. CLC ARTE; Gastón Lisak. Inéditad Gallery; Paula Blanco. Galería Arancha Osoro; Aurelio San Pedro. Pigment Gallery; Tiffany Alfonseca. OOA Gallery.

La esencia que conecta a los artistas seleccionados para el Programa de Entrevistas de Art Madrid’25 es su espíritu de exploración constante. Esta búsqueda creativa trasciende los límites de los materiales y formatos, manifestándose también en la forma única en que entienden el proceso artístico. Cada uno de ellos se encuentra en un punto crucial de evolución, evidenciando que el arte es, por naturaleza, un viaje dinámico y en constante transformación. Con estilos definidos y una impronta personal inconfundible, estos creadores desafían las convenciones y se niegan a quedarse en la zona de confort, impulsados por una pasión inagotable por innovar y redefinir los límites del arte contemporáneo. Este carácter atrevido convierte su obra en una experiencia que interpela directamente al espectador, expandiendo las posibilidades artísticas y cuestionando las expectativas del público.

En el ámbito de la nueva figuración, resulta especialmente revelador cómo algunos artistas eligen apartarse de métodos tradicionales, como el uso de bocetos previos. En lugar de ello, abordan la pintura desde la espontaneidad, permitiendo que el trazo inicial sea parte esencial del desarrollo de la obra. Esta aproximación revela una actitud valiente que celebra el accidente y la intuición como herramientas fundamentales en el proceso creativo. En contraposición, quienes trabajan en el terreno de la abstracción demuestran una voluntad igualmente audaz, rechazando técnicas que garanticen un acabado previsible. No hay miedo al error, sino una aceptación profunda de lo incierto vista como un reflejo de la vida misma. Incluso las piezas más técnicas y elaboradas esconden procesos de creación en los que el gesto libre y la experimentación desempeñan un papel primordial.

Este espíritu innovador encuentra en Art Madrid’25 un marco perfecto para dialogar con el público general, la crítica y los coleccionistas. Con el objetivo de profundizar en las inquietudes y aspiraciones de estos creadores, hemos preparado una selección de entrevistas que permiten adentrarnos en sus universos personales. Desde una perspectiva crítica, pero siempre accesible, estas conversaciones brindan herramientas para interpretar las obras y comprender las intenciones detrás de cada propuesta artística.

Escuchar las voces de los artistas no únicamente contribuye a democratizar el acceso al arte, sino que aporta un valor añadido; una dimensión adicional a nuestra manera de interactuar con él. Cada entrevista nos invita a reflexionar sobre las motivaciones que impulsan a estos creadores, sus referentes, y las expectativas que depositan en su trabajo. Sus palabras permiten tender puentes entre la obra y el espectador, haciendo que lo que podría parecer inalcanzable se torne cercano y profundamente humano.

En este sentido, las entrevistas que presentamos aquí no son simples descripciones, sino una oportunidad para entender el contexto y las ideas que dan forma a cada proyecto. A través de ellas, el lector podrá descubrir tanto el talento técnico como también la complejidad emocional y conceptual que define, a grandes rasgos, Art Madrid’25. Este recorrido, cuidadosamente diseñado para complementar la experiencia de la feria, es una llamada a sumergirse en la mirada de aquellos profesionales creativos que transforman lo intangible en obra y lo personal en universal.

Marisol Salanova. Crítica de arte y comisaria del Programa de entrevistas de Art Madrid'25.

Artistas invitados. Conversaciones con Marisol Salanova.

SOBRE LOS ARTISTAS

Lil Blanc (Madrid, 1993) inició su trayectoria profesional explorando texturas, para evolucionar hacia el estudio de los degradados y la transición entre colores. Esta búsqueda culminó en una abstracción que transmite sentimientos intensos. Las gradaciones suaves en sus lienzos evocan cielos al atardecer, un intento de capturar la fugacidad de esos instantes inspirado en su experiencia personal de contemplación creativa. Su enfoque perfeccionista y su filosofía de "menos es más" reflejan su formación como arquitecta. Sin artificios, Blanc crea obras con historias sutiles y capas profundas de significado. Alexander Grahovsky (Alicante, 1980) emplea un enfoque caótico y espontáneo, coleccionando imágenes que transforma en collages narrativos. Su pintura destaca por su fuerte componente surrealista, con historias no lineales que despliegan escenas superpuestas en diferentes fases, permitiendo que la mirada vague por la composición. Influencias de la pintura clásica y el cine enriquecen sus obras, cuya interpretación depende del bagaje y estado de ánimo del espectador. Diego Vallejo García (Ávila, 1991) combina una estética clásica con temáticas contemporáneas. Su formación en Historia del Arte y Restauración le permite integrar un enfoque teórico y práctico en sus proyectos. A través del óleo y técnicas de veladura, crea retratos generacionales que representan la personalidad colectiva de su época, cuidando meticulosamente la conservación y durabilidad de cada pieza. Antonio Ovejero (Valencia, 1999) investiga la memoria y las escenas del imaginario colectivo, explorando la belleza en la cotidianidad sublime. Su fascinación por las figuras con joyas, vestidos de estampados geométricos y peinados extravagantes conecta distintas épocas. A través de una estética kitsch, mezcla lo costumbrista con lo ostentoso, creando imágenes que unen vejez, elegancia y cotidianeidad. Ovejero define su estilo como neo pop costumbrista. Gastón Lisak (Barcelona, 1989) transita hacia el arte conceptual desde su experiencia como docente y facilitador de talleres. Su obra se basa en la "arqueología mundana", explorando la transformación de objetos anacrónicos. Influenciado por el diseño industrial, cuestiona la hiperproducción y encuentra belleza en lo desechado, deteniendo la mirada en aquello que suele pasar inadvertido. Paula Blanco (Oviedo, 1996) fusiona arte y ciencia para explorar la relación entre la naturaleza, el territorio y el medioambiente. Su inspiración surge del paisaje, empleando arcilla, pigmentos, barnices y fibra de vidrio para crear estructuras que evocan organismos naturales. Su enfoque abstracto y etéreo sublima la materia, separando la idea del objeto y expresándose a través de los orígenes de las materias primas. Tiffany Alfonseca (República Dominicana, 1994) explora su identidad afrolatina-estadounidense, representando escenas cotidianas de personas empoderadas y cuerpos no normativos. Mezcla pintura, dibujo, serigrafía y bordado, inspirada por los vibrantes colores de su infancia en la República Dominicana. Su obra combina tonos vivos y texturas ricas para plasmar narrativas personales y colectivas que resuenan universalmente. Aurelio San Pedro (Barcelona, 1983) destaca por su delicado dibujo en blanco y negro, centrado en escenarios naturales. La memoria es el eje de su proceso creativo, utilizando el recuerdo como herramienta de expresión plástica. El papel adquiere un papel fundamental, con un equilibrio entre las zonas intervenidas y los espacios en blanco. Su estilo fluctúa entre abstracción y figuración, manteniendo una identidad artística inconfundible.

MARISOL SALANOVA.

SOBRE MARISOL SALANOVA

Crítica de arte, comisaria y gestora cultural, Marisol Salanova (Valencia, 1982) es una comunicadora nata. Licenciada en Filosofía por la Universidad de Valencia, se especializó en Arte y Tecnología a través del máster en Producción Artística. Autora de Plataforma Editorial y Akal, entre otras, ha publicado varios ensayos, numerosos catálogos y libros de artista. Dirigió la editorial Micromegas, enfocada en textos sobre arte contemporáneo, durante casi una década. Trabajo que compaginó con la docencia. Regularmente escribe para ABC Cultural y participa en el programa Hoy por Hoy de Cadena Ser. También asesora a coleccionistas y ha desarrollado un comisariado pionero de criptoarte desde la plataforma Arteinformado. Comisaría a artistas de talla internacional en exposiciones individuales y colectivas, además de haber comisariado secciones editoriales de ferias de arte como la extinta SUMMA Madrid y MARTE Castellón. Investiga en profundidad cada proyecto, actualmente inmersa en su tesis doctoral sobre la obra del escultor Apel·les Fenosa.
Se caracteriza por ser una de las voces críticas más visibles en el panorama del arte español, con un perfil muy mediático y habilidades divulgativas que despliega en redes sociales. La escucha y el diálogo para comprender y amplificar el trabajo de los artistas son sus mejores herramientas.

SOBRE SAFE CREATIVE

Este programa de entrevistas de Art Madrid’25 cuenta con la colaboración de SAFE CREATIVE plataforma aliada con los artistas en Internet para proteger sus derechos. Hoy, con los nuevos avances tecnológicos, los desafíos se multiplican y damos respuesta a creadores y artistas de todo tipo. Safe Creative ofrece un sistema en línea, cómodo y económico que permite a cualquier creador obtener las pruebas necesarias que le ayuden a documentar su proceso creativo y demostrar sus derechos de autor. Todo desde su casa, usando su ordenador y pudiendo registrar todas sus obras, y proceso creativo, de forma instantánea.

Con la colaboración de