Quedar, hacer un plan para conocernos y juntos descubrir el espacio de trabajo de un artista, puede resultar una propuesta apetecible para iniciar el acercamiento al mundo del arte. Adentrarse en un terreno fértil a la imaginación y respirar los ambientes de creación que suelen rodear estos espacios íntimos, es siempre un aliciente para los sentidos. Para comprobarlo hemos organizado #LaQuedada, un itinerario por los estudios de algunos de los artistas que estarán participando en Art Madrid´24.

¿Te has preguntado cómo es el espacio de trabajo de un artista? ¿Has imaginado dónde produce un artista su obra cuando, por ejemplo, se está preparando para participar en una feria de arte?

Es muy posible que tengas estas interrogantes sin responder. Así que para ayudarte a descubrir ese maravilloso mundo de posibilidades, hemos organizado #LaQuedada, una iniciativa de Art Madrid para acercarte al sorprendente y a veces - romantizado- mundo en el que crean las y los artistas visuales. Visitar el estudio de un artista es la ocasión perfecta para conocer su visión estética de primera mano y formar parte de la experiencia que supone escucharlo hablar. Tomarnos el tiempo para entender cuál es su metodología de trabajo, en qué proyectos futuros se encuentra inmerso, cómo son los procesos de sus obras, qué materiales utiliza para lograr esos efectos que no imaginamos pudieran ser posibles de conseguir… Y así, entre tanta curiosidad sumergirnos en un recorrido que revela el orden y el caos, los bocetos y los pigmentos, las ideas mutantes y las utopías posibles, las notas y los trazos que dan forma a la vitalidad que supone cada nuevo proyecto.

Los artistas recurren muchas veces a sus experiencias vitales, a sus entornos más íntimos para luego representar en sus obras los conflictos que los "atormentan" y las preocupaciones que detectan en la sociedad a la que pertenecen. Cada uno de ellos representa una verdad íntima, auténtica, personal aunque compartida. Una conexión común que nos une a ellos desde la sensibilidad con la que podemos identificarnos si los miramos con otros ojos: Los del alma.

Dedicarse al mundo del arte como artista es hoy un acto de valentía. Cada vez más, las y los artistas están amenazados por la precariedad en nuestro país. Por eso es tan importante el apoyo, la promoción y el acompañamiento que estemos dispuestos a brindarles. No importa si son artistas que están emergiendo o llevan parte de su vida trabajando en el sector, lo que debes tener en cuenta es que puedes contribuir al desarrollo de su carrera adquiriendo alguna de sus obras; visitando sus perfiles en redes sociales y compartiendo sus proyectos; asistiendo a las galerías, ferias, centros culturales o museos donde están exponiendo; o simplemente conectando con la vitalidad de sus propuestas artísticas en una visita a su estudio.

Nuestro deseo es que #LaQuedada sea un espacio recurrente para fomentar el diálogo abierto entre público y creadores. La accesibilidad del arte a todo tipo de audiencias es una forma responsable de favorecer el crecimiento del tejido cultural de la ciudad. En Art Madrid lo sabemos y por eso queremos hoy, más que nunca, queremos acercar el arte contemporáneo a todas y todos, e intentar romper ese espejismo que lo define como elitista y lo aleja de su vocación humanista. La creatividad habita cualquier lugar y en esta ocasión, la encontraremos en el estudio de los artistas que hemos invitado a La Quedada.

En la primera edición de #LaQuedada tendremos la oportunidad de visitar los estudios de cinco artistas que estarán participando en Art Madrid´24:

Carlos Tárdez - Galería Bea Villamarín

Elena Gual - Arma Gallery

Lara Padilla - 3 Punts Galería

Richard García - Galería BAT Alberto Cornejo

Marina Tellme - Open Booth Art Madrid’24

La Quedada es un proyecto pensado para todo tipo de público que se realiza gracias a la colaboración de ONE SHOT HOTELS, uno de los patrocinadores oficiales de Art Madrid'24. Podrás acompañarnos tanto si eres profesional del ámbito de la cultura o si te apasiona el arte contemporáneo.

SOBRE LOS ARTISTAS:

CARLOS TÁRDEZ (Madrid, 1976)

Artista multidisciplinar, en cuya obra tiene especial importancia el protagonismo del mensaje que se esconde en todas sus creaciones. Tanto en pintura como en escultura, ha logrado un nivel de calidad tal que le han hecho merecedor, entre otros muchos reconocimientos, de la Medalla de Honor del Premio BMW de Pintura en 2010, 2018 y 2021.

Carlos Tárdez en su estudio. Imagen cortesía del artista.

ELENA GUAL (Mallorca, 1994)

Elena Gual es conocida por sus pinturas figurativas de mujeres que celebran su belleza y promueven la igualdad de género. Gual aplica gruesas pinceladas de impasto sobre sus lienzos con una espátula, creando representaciones de gran textura de la piel, el pelo y la ropa. Graduada por la Academia de Arte de Florencia, Gual se propone transformar los enfoques clásicos de la anatomía, la composición y la luz en su propio estilo. También fotógrafa autodidacta, Gual suele crear cuadros a partir de sus propias fotografías, explorando la relación entre ambas disciplinas.

Elena Gual en su estudio. Imagen cortesía de la artista.

LARA PADILLA (Madrid, 1988)

Lara Padilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Dirección de Fotografía de Cine por la Escuela TAI. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional como su última exposición personal en la Galería Juan Silió o su participación en las últimas ediciones de las ferias de arte Santander 2023 y Art Basel Miami 2022. Además de su carrera plástica, ha explotado su perfil de creadora de moda colaborando con clientes como Springfield, Pepe Jeans y Levis. También colabora activamente con Patricia Field, la estilista de series como “Sex In The City” o “The Devil wears Prada”, para su proyecto Patricia Field Art Fashion, creando prendas únicas pintadas a mano. Lara Padilla vive y trabaja entre Madrid, Miami y Nueva York.

Lara Padilla en su estudio. imagen cortesía de la artista.

RICHARD GARCÍA (Madrid, 1995)

Richard García estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 2017. Tras esta etapa, comienza su camino como artista ganando numerosos concursos y empezando a desarrollar un estilo y discurso propio. El proceso creativo constituye una de las partes más importantes de su obra, en la que se deja llevar por la intuición mediante la que refleja la superposición y la transparencia.

Richard García en su estudio. Imagen cortesía del artista.

MARINA TELLME (Almería, 1995)

Graduada en Bellas Artes en la facultad Alonso Cano (Granada), Máster de Dirección Cinematográfica en TAI y titulada como actriz de doblaje en EDM (Madrid). Su trabajo ha sido expuesto en La Universidad de Humboldt (Berlín), el Centro de Arte García Lorca (Granada), el Bless Hotel (Madrid), el Instituto de la Mujer de Almería, seleccionada en el festival Art Sur de arte en acción (Córdoba) o el Femujer de Santo Domingo (República Dominicana), entre otros.

Su arte es el resultado de su pasión por contar historias. Sus cuadros, esculturas e instalaciones representan (como si de un fotograma de una película de animación se tratara) una escenografía con personajes y circunstancias en su mayoría cómicas y de estilo naíf pero con sitio para la crítica social.

Marina Tellme en su estudio. Imagen cortesía de la artista.

Lil Blanc

CONVERSACIONES CON MARISOL SALANOVA. PROGRAMA DE ENTREVISTAS. ART MADRID’25

Lil Blanc (Madrid, 1993) empezó experimentando con texturas, evolucionó hacia los degradados y la investigación del paso de un color a otro. Así llegó a una abstracción con la que expresa sentimientos intensos. Comenzó su trayectoria fijándose en los acabados en alto brillo pero el formato de sus cuadros cada vez adquiere más peso y se convierten, cada uno de ellos, en una pieza escultórica prácticamente.

Las gradaciones suaves de color en sus lienzos recuerdan a cielos al atardecer, y su intención de capturar ese momento efímero surge de su propia experiencia al contemplar un atardecer de verano. La obra no solo se contempla, sino que se experimenta, invitando a una reflexión sobre el tiempo, la fugacidad y el espacio. Muy perfeccionista, piensa que menos es más, legado de su carrera como arquitecta. Sin artificios es una artista que logra contar una historia que no es evidente a primera vista pero que le otorga capas y capas de significado a cada pieza.

Touch the sky. Técnica mixta sobre lienzo y acabado en alto brillo epoxy. 2024. 100 x 100 cm.

¿Qué rol juega la experimentación en tu proceso creativo?

La experimentación para mí es algo innato y natural. El hecho de estar en constante producción hace que estés generando movimiento y flujo de ideas. Comencé con un tipo de obra más orgánica, cuyo protagonista eran las texturas, para ir dando paso a un degradado y con él el alto brillo. Y todo ello tiene su correspondiente búsqueda de perfeccionar la técnica. Ninguna obra es igual a la anterior, de hecho, siempre hay una búsqueda constante por hacer algo nuevo y diferente.

Estudio de Lil Blanc by Amores.

¿Cuáles son tus referentes?

Encuentro una ventaja en haber hecho Arquitectura y no Bellas Artes, precisamente porque mis referentes son muy distintos a los del artista universitario, y ello por supuesto afecta a mi manera de crear. El "menos es más" de Mies van der Rohe, el color del Serpentine Pavilion de SelgasCano, el grupo Archigram y sus creaciones tan marcianas, son referentes que siempre me han gustado mucho y, por tanto, me han acompañado. Luego, por otro lado, las redes sociales me acercan mucho a artistas actuales. Por ejemplo, admiro la obra de Nick Thomm y sus piezas XXL en alto brillo, los degradados que hace “onekean_” o C. J. Hendry y el dominio del lápiz de color.

Kill Bill. Técnica mixta sobre lienzo y acabado en alto brillo epoxy. 2024. 100 x 100 cm.

¿Cuál es el diálogo interno más recurrente en tu dinámica creativa?

Para empezar, apenas escucho música mientras trabajo. Trabajo en silencio porque me permite pensar. El diálogo más frecuente tiene que ver con la propia obra que estoy creando. Pienso de qué manera voy a contar lo que estoy pintando, cuál es el puente con palabras para acercar al espectador. Pienso también en posibles preguntas y elaboro las respuestas. De hecho, me invento diálogos que hablan de la pieza. Y bueno, eso también influye en el proceso, porque si creo que puede haber algo contradictorio a lo que quiero contar, lo cambio en la propia obra.

Estudio de Lil Blanc by Amores.

¿Cómo te gustaría que valoren tu obra?

Por un lado, a nivel artístico, me gustaría que las obras hagan felices a las personas, que calienten las estancias, que llenen un espacio de color, que se note su ausencia si no están; que el brillo refleje lo que ocurre en una habitación y los gradientes con la luz natural transmitan armonía y equilibrio. Y luego, por otro lado, el empeño es buscar la máxima calidad, la perfección. Trabajo desde el primer al último paso, cuidando el proceso de creación de la obra al milímetro. Soy muy perfeccionista y mi deber es conseguir que el espectador, simplemente contemplando la obra, sea capaz de percibir esto y la pieza hable por sí sola.

pie de foto

¿Qué dificultades técnicas tiene tu trabajo ahora mismo?

La segunda parte del proceso es la que tiene mayores dificultades. Al final, el acabado en alto brillo para que quede perfecto conlleva mucha minuciosidad, cuidar todos los detalles de la cadena del proceso, respetar los tiempos, y pasa de ser un trabajo artístico al punto de convertirse en un trabajo químico. Por otro lado, el formato de pieza que yo manejo, que es de hasta tres metros, lo dificulta aún más. Pero aún así, al ver el resultado final, todo merece la pena.

Con la colaboración de