NX ART MADRID. Intervenido por Casa Antillón. Imagen cortesía de Lexus

LEXUS PRESENTA EL NX ART MADRID

ART MADRID’24 SE UNE A LEXUS PARA PRESENTAR EN EXCLUSIVA EL NX ART MADRID

Lexus se une por primera vez a Art Madrid'24, una de las citas más importantes en la Semana del Arte de la capital, que este año celebra su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo, en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, los asistentes tendrán la oportunidad de presenciar una fusión extraordinaria entre la creatividad artística y la ingeniería más innovadora, con la presentación exclusiva del NX Art Madrid.

NX ART MADRID. Intervenido por Casa Antillón. Imagen cortesía de Lexus.

El NX Art Madrid representa un proyecto revolucionario y colaborativo entre Lexus y el colectivo artístico Casa Antillón. Esta obra única, intervenida por los talentosos artistas del colectivo, transforma el modelo crossover NX en una expresión única de arte y diseño. El exterior del vehículo se convierte en un lienzo dinámico donde las siluetas danzan, narrando una historia misteriosa que invita a la reflexión y la imaginación.

El proceso de diseño y producción de esta obra maestra sobre ruedas se llevó a cabo en el estudio de Casa Antillón, donde los artistas conceptualizaron un proyecto plagado de simbolismos para plasmar su estilo en el vehículo. Con meticulosidad y pasión, utilizaron varios aerógrafos para lograr un acabado artesanal que resalta los pequeños detalles de la manufacturación, dando vida a una pieza que es tanto una pieza de exposición como un vehículo funcional.

Según el colectivo Casa Antillón, las siluetas que adornan el NX Art Madrid representan más que simples formas; son el resultado de un viaje creativo, un camino de figuras y expresiones que han evolucionado a lo largo de los años. Ahora, este vehículo convertido en una obra de arte llevará consigo esta historia a lugares inesperados, invitando a cada espectador a imaginar su propia narrativa al observar el movimiento representado en las siluetas.

NX ART MADRID. Intervenido por Casa Antillón. Imagen cortesía de Lexus.

La participación de Lexus en Art Madrid'24 marca el inicio de la Lexus Art Month, un mes dedicado a celebrar la conexión entre el arte, el diseño y la tecnología. Es una oportunidad para la marca de demostrar su compromiso con las expresiones artísticas, y para explorar nuevas formas de colaboración entre el mundo del arte y la industria automotriz.

El NX Art Madrid no solo es una muestra de la capacidad de Lexus para combinar el lujo y la tecnología en sus vehículos, sino también un ejemplo del poder transformador del arte. Es una invitación a reflexionar sobre la intersección entre la estética y la funcionalidad, entre la belleza y la ingeniería.

NX ART MADRID. Intervenido por Casa Antillón. Imagen cortesía de Lexus.

Durante la celebración de Art Madrid'24, los visitantes tendrán la oportunidad de admirar de cerca el NX Art Madrid y explorar su diseño único. Además, aquellos que deseen llevarse a casa esta obra de arte sobre ruedas, podrán adquirirla durante la feria, convirtiéndola en una pieza exclusiva y distintiva que trasciende el tiempo y el espacio.

Esta primera colaboración entre Lexus y Casa Antillón para presentar el NX Art Madrid en Art Madrid'24 es un testimonio de cómo el arte cruza transversalmente cualquier disciplina e impulsa el desarrollo y la invención en todos los ámbitos creativos.

NX ART MADRID. Intervenido por Casa Antillón. Imagen cortesía de Lexus.

LEXUS: TODOS LOS CAMINOS LLEVAN AL ARTE

Hay lugares donde el arte respira distinto, donde cada obra tiene el espacio para hablar al oído del espectador. Art Madrid, se ha convertido, edición tras edición, en un encuentro esperado para el arte contemporáneo; una cita donde lo novedoso se entrelaza con la cercanía entre el público, los artistas y los galeristas, rompiendo esas “barreras invisibles” que caracterizan a la mayoría de macro eventos de esta naturaleza. Este 2025, celebramos nuestra 20ª edición adscritos a las motivaciones que desde siempre han definido a Art Madrid: Una propuesta cercana al público y a la realidad del mundo del arte, consciente de los retos futuros y del impacto positivo de eventos como el nuestro, que oxigenan y dinamitan muchas veces la endogamia que suele respirarse en el sector.

Milija Cpajak Thorn. Escultura en bronce. 2021.

A menudo se piensa que el éxito de una feria se mide en metros cuadrados. Cuando realmente el valor se encuentra en la motivación del público a volver año tras año a recorrerla y recomendarla. En nuestro caso, ser una feria "pequeña" es una declaración de principios. Aquí no hay prisa, ni multitud que ahogue las conversaciones.

En Art Madrid, las galerías, los artistas y los coleccionistas tienen tiempo para encontrarse, para desentrañar las historias detrás de las obras. Un lugar donde la cercanía del diálogo toma protagonismo frente a la grandilocuencia de los números. A lo largo de estos veinte años, hemos visto crecer a galerías que comenzaron esta aventura con nosotros, que han compartido y forjado su camino en ese mismo espíritu de cercanía y autenticidad. Al mismo tiempo, cada edición se enriquece con la incorporación de nuevos proyectos y visiones que inyectan aire fresco y amplían nuestras perspectivas artísticas.

Veljko Vuckovic. Suspended State. Óleo sobre lienzo. 2024.

El 2025 nos trae una selección de artistas que están dibujando el futuro del arte. De la mano de las treinta y cuatro galerías que participan en esta edición de Art Madrid, descubriremos a artistas cuya pasión por la expresión visual redefine los límites entre la abstracción y la figuración; propuestas audaces que exploran la textura, el color y el simbolismo de “otras” narrativas visuales; nuevas voces y miradas que se enfrentan a los desafíos de la creación en un mundo globalizado. Esta riqueza de perspectivas permite que los visitantes asistan a un diálogo constante entre la creación contemporánea y las tensiones que la atraviesan.

Un ejemplo claro de cómo los artistas contemporáneos están tejiendo hilos entre el pasado y el presente, reconfigurando así, nuestra comprensión del arte como una práctica dinámica y en constante diálogo con la historia. En este contexto los artistas desafían las convenciones del lenguaje visual y nos invitan a repensar los significados, las texturas y los símbolos que impregnan nuestras percepciones.

La feria ha sabido mantenerse fiel a su identidad de ser un evento cercano, de dimensiones contenidas pero de gran impacto, que le ha permitido ofrecer una experiencia única y personalizada a todos los involucrados. La pregunta que planteamos es clara: ¿cómo se entiende el arte contemporáneo en el siglo XXI? ¿Cómo puede una feria no solo ser un lugar de compra-venta, sino también un espacio de debate, de crítica, de descubrimiento? Y, sobre todo, ¿qué significa celebrar veinte años de arte contemporáneo en un mundo que se transforma a una velocidad vertiginosa?

Iyán Castaño. Corrientes circulares. Técnica mixta. 2024.

En este 2025, Art Madrid se presenta como un llamado a la acción: a detenernos y reflexionar sobre el papel que el arte juega en nuestras vidas y en la sociedad. En lugar de ser una respuesta rápida a la dinámica del mercado, la feria ofrece una pausa, un espacio de reflexión en el que la obra de arte puede dialogar con el espectador de manera más profunda y significativa. Este enfoque no solo es necesario, sino que se convierte en un acto de resistencia frente a la inmediatez y la superficialidad que a menudo caracteriza al consumo de arte en la era digital.

En una época en la que la aceleración del mercado y las tendencias consumistas definen la creación y la exposición de las obras, Art Madrid ha mantenido su fidelidad a un modelo que apuesta por la reflexión pausada, el encuentro personal y el diálogo profundo. Esta crítica a la aceleración es particularmente pertinente en un momento histórico en el que las plataformas digitales, los algoritmos y la globalización están redefiniendo nuestras interacciones con la cultura.

Joana Gancho. ST. Óleo sobre tela. 2024.

En esta edición nos enfrentamos al reto de equilibrar la necesidad de ser relevante en un mercado globalizado con la preservación de la autenticidad y la creatividad. En este sentido, hemos logrado encontrar un punto intermedio, donde la calidad de la propuesta artística se prioriza por encima de la masificación de los eventos. Este principio es fundamental para entender cómo la feria ha logrado, durante dos décadas, convertirse en un escaparate internacional que no pierde de vista su esencia local y su conexión con la comunidad artística de Madrid.

La presencia de disciplinas como la pintura, la escultura, la fotografía y la videocreación evidencia la pluralidad de enfoques que define a Art Madrid. La diversidad de lenguajes artísticos ofrece al público una visión completa y diversificada del panorama del arte contemporáneo actual, poniendo de manifiesto el poder del arte para transformar la percepción de los espacios urbanos, integrando la tecnología en el proceso creativo para reconfigurar la relación entre el espectador, el arte y el contexto que lo acoge.

Richard García. Me peleo con las bestias de mi propia fantasía. Acrílico, tintas, spray y rotulador sobre tabla. 2024.

Art Madrid regresa en esta edición celebrando sus veinte años de arte contemporáneo; comprometida con su causa de seguir siendo espacio abierto para galerías y artistas que buscan diferenciarse en un mundo cada vez más fragmentado y saturado de imágenes. Por eso procuramos que las propuestas expositivas de las galerías resuenen en el público y nos ocupamos de apoyar esta experiencia proponiendo otras formas de relacionarse con el arte contemporáneo, abordando cuestiones complejas como el cambio climático, la identidad, la memoria colectiva y la política global. Este 2025, las obras que se presentarán en Art Madrid reflejarán, sin duda, las inquietudes y preocupaciones más urgentes de nuestro tiempo.