Art Madrid'25 – EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO LLEGA A BILBAO

Mural, 1943- Jackson Pollock

 

 

El expresionismo abstracto, se considera el primer movimiento estadounidense dentro del arte abstracto. Los críticos estadounidenses, pronto captaron la emergencia del nuevo estilo. Robert Coates, es a quien se le atribuye la invención del término, no obstante los artistas de dicho movimiento rechazaron esta idea diendo a entender que no tenían nada que ver con la pintura abstracta ni con el expresionismo alemán. 

 

 

PH-950, 1950- Clifford Still 

 

 

 

Los representantes de dicha corriente pertenecían a diferentes nacionalidades y grupos sociales, por lo tanto era un sentimiento heterogéneo. Lo que sí tenían en común, era la vivencia de acontecimientos históricos de tal magnitud como, la Guerra Civil Española, dos Guerras Mundiales, la Gran Depresión, la Guerra fría, entre otros. La escala de EE.UU, como potencia mundial alimentó la confianza para proclamarse lider del panorama artístico a nivel mundial. Lo que destaca a este movimiento, es la capacidad de expresión que se demuestra en sus obras. 

 

 

Excavation, 1950- De Kooning

 

 

Divididas en dos corrientes fácilmente reconocibles, la “action painting” que destaca por su movimiento, fue la semilla que hizo germinar la primacía de la acción ante la obra. El gesto de pintar, de manera espontánea se proclama como un tipo de automatismo psíquico y físico del artista.


La otra vertiente, los “color-field” o pintura de campos de color es un antecedente del movimiento minimal. Se presentó como una alternativa a las “action painting”, centrada en el color y el lenguaje que este transmite. Una de las características de esta vertiente es la intensidad con la que sus representantes fijan el color en la tela, haciendo un monocromo sin apenas presencia, un movimiento ligero y tranquilo que contrasta con la reacción vibrante de las action paintings.

 

 

Blue gray- Mark Rothko

 

 

 

Este movimiento elimina las barreras tradicionales entre el la pintura y el pintor haciendo de la acción una obra de arte. Por ello, el museo Guggenheim de Bilbao junto con la Royal Academy de Londres han querido rendir homenaje a este estilo con una exposición que se inaugurará el 3 de febrero y estará vigente hasta el 4 de junio. Comisariada por David Anfam, Edith Devaney y Lucía Agirre, promete ser una cita ineludible para esta temporada.

 

 

 

PROGRAMA PARALELO ART MADRID’25. TERRITORIO CIUDAD

ESPACIO TECTÓNICA

La ciudad, como planteaba Henri Lefebvre, no es solo un espacio físico sino un producto social, un entramado de relaciones y representaciones que se reconfiguran constantemente. Sus grietas, pliegues y vértices más que simples accidentes del terreno, son manifestaciones materiales de una dialéctica entre el habitar y el transformar. En este vaivén de formas y significados se ha concebido Espacio Tectónica, un lugar para propiciar el encuentro entre arte, territorio y ciudad.


Maternidad geomética. Jeanne de Petriconi y Guillermo G. Peydró. 2023.


Dentro de la feria, Espacio Tectónica se configura como un lugar de reflexión y acción en torno a nuestra relación con el entorno urbano. Un dispositivo que propicia el pensamiento crítico y la experimentación artística, explorando las tensiones que configuran la ciudad contemporánea. A través de una programación que incluye un ciclo de video y encuentros con profesionales, el espacio nos invita a pensar en cómo la ciudad no solo recibe las prácticas culturales, sino que también las genera y las transforma. Es un campo donde las diferencias y los contrastes son una fuente de reflexión y análisis, y donde el arte se convierte en una herramienta para entender las complejidades sociales y filosóficas del mundo que habitamos. Como placas tectónicas en fricción, todo lo que sucede en Espacio Tectónica se desplaza, colisiona e interpela al visitante para generar un estado de la cuestión sobre cómo habitamos el espacio público.


Circular Inscription. Tezi Gabunia.2016.


CICLO DE VÍDEO: CARTOGRAFÍAS DE LA PERCEPCIÓN

Bajo el nombre de Cartografías de la percepción, Espacio Tectónica acoge durante la semana de la feria esta sección comisariada por la plataforma de Imagen en Movimiento de PROYECTOR, en la que se presenta una selección de obras internacionales de videoarte que abordan temas como la migración, la territorialidad y la relación entre periferias y centros urbanos desde perspectivas contemporáneas y analíticas. Desde la producción de semiconductores en Taiwán hasta la mutación del paisaje en Brasil, el videoarte se convierte en una herramienta crítica que desentraña las interacciones entre espacio urbano, naturaleza, crisis climática y percepción contemporánea del entorno.

Las obras presentadas abordan migración, territorialidad y las relaciones entre centros y periferias, examinando la ciudad como un organismo complejo, a la vez laberinto y Torre de Babel. A través del video, los artistas reflexionan sobre el papel del individuo ante la transformación del espacio arquitectónico y las dinámicas de retroalimentación entre periferias y núcleos urbanos en un mundo interconectado; invitando al espectador a una lectura expandida de su percepción de los espacios que habita.

Artistas invitados: Ilaria Di Carlo (it), Tezi Gabunia (ge), Juan Carlos Bracho (esp), Magda Gebhardt (bra), Lukas Marxt (aut), lololol (Xia Lin y Sheryl Cheung) (tw) y Yuchi Hsiao (tw).


Wafer Bearer Deep Rain. lololol. Xia Lin y Sheryl Cheung. 2022


CICLO DE INTERVENCIONES: 20 GRADOS

Como parte del Programa paralelo, también el Espacio Tectónica será el contendeor del Ciclo de intervenciones: 20 Grados, en el que profesionales del sector: artistas, investigadores, profesores. comisarios, etc. realizarán intervenciones efímeras con las que reflexionarán sobre la ciudad como espacio simbólico y político. Se explorarán cuestiones clave como la migración, la evolución de los núcleos urbanos y el papel del individuo frente a la transformación y expiación de la ciudad. A través de estas acciones, se establecerán puentes entre disciplinas y miradas diversas, ampliando la comprensión de cómo el arte se retroalimenta del tejido urbano y cómo el espacio público es entorno natural de la creación artística.

Artistas invitados: Susi Vetter (al), Helena Goñi (esp), Paula Lafuente (esp), Olga Mesa (esp), Elena Arroyo (esp), Amaya Hernández (esp), Deneb Martos (esp), Guillermo G. Peydró (esp) & Jeanne de Petriconi (fr), Sergio Muro (esp) y Javier Olivera (esp).


La Pagoda de Fisac II. Amaya Hernández. 2022.


Espacio Tectónica funciona como un nodo dinámico dentro de Art Madrid. Su carácter rizomático permite que el arte no solo se inscriba en el territorio, sino que lo transforme, infiltrándose en sus significados y resignificándolo en el proceso. Un punto de encuentro y un espacio para cultivar el pensamiento crítico que acoge a los visitantes y los invita a descubrir nuevas maneras de habitar y percibir el entorno urbano.