Art Madrid'25 – El festival internacional de videoarte Proyector celebra su 8ª edición

 

 

Con más de 3.000m2 de espacios de proyección, PROYECTOR, el festival internacional y multi-sede se expande simultáneamente por Madrid, Jaén, Milán, Coimbra, Oaxaca y Quito entre el 10 y el 27 de septiembre.

 

 

 

 

En esta octava convocatoria, dirigida por Mario Gutiérrez Cru con la colaboración y coordinación de María Jáñez Álvarez y Clara Leitão, se presentaron 614 propuestas de videoarte  entre monocanal, multicanal, videodanza, videoperformance, videoinstalaciones, videointeracción y videomapping provenientes de 19 países, de las que han sido seleccionadas 28 propuestas:

 

Vanane Borian (arm), Azul y Lindy Márquez (col), Johnatan Molina (mex), Alberto Díaz (esp), Tara Mahapatra (ale), Christoph Oertli (sui), Gustavo Gutiérrez (col), Juan Caunedo Domínguez (esp), Javiera Tejerina-Risso (fra-chi), Gabriele Stellbaum (ale), Eduardo Restrepo Castaño (col), Joshua Chacón Vega (méx), Paula Bruna (esp), Marte Kiessling (ale), Roman Gomes (arg), Johanna Reich (ale), Dominik Ritszel (pol), Melancholy Maaret (fin-fra-eeuu), Daniel Djamo (rum), Miguel Andrés (esp), Jorge Catoni (chi), doriandgrey (esp), Shahar Tuchner (isr), Richard Bailey (eeuu), Marina Camargo (bra), Natalia Valencia Delgado (col), Rosie Morris and Sam Grant (ing), Miguel de Almeida Ferreira (por) y Luis Marques (por). Además por parte de otros espacios contamos con Sarah Minter (méx), Rubén Gutiérrez (méx), Raisa Maudit (esp) y Olalla Gómez (esp).

 


PROYECTOR cuenta, un año más, con la colaboración de Intermediae Matadero, que proyectará 5 piezas (Armenian Genocide 1915. VANANE BORIAN.2014, Armenia. 2' 33'' / Always Elsewhere. TARA MAHAPATRA. Alemania. 13' 35'' / Historias de la violencia en Colombia. GUSTAVO GUTIÉRREZ. Colombia. 17' 01'' / Birds. DANIEL DJAMO. Rumania. 7' 32'' / País en vías de desarrollo" (Developing Nation). JORGE CATONI. Chile. 10' ) y albergará dos encuentros en los que se presentará el trabajo de otros 7 creadores procedentes de festivales internacionales latinoamericanos y festivales internacionales europeos.

 

 

Otros espacios de proyección son, por ejemplo, la galería THEREDOOM de Madrid con una pieza de Boyer Tresaco y otra del alemán HANS BREDER, la también madrileña Swinton&Grant con una pieza de Raisa Maudit y la galería Astarté que participa con una obra de la artista Olalla Gómez.

 

Raisa Maudit.

 

 

PROYECTOR cuenta con nuevas sedes en Cinema Usera, Espacio Proa, el Atelier Solar, Ésta es una plaza, Konvent, Espaço Partícula en Coimbra y el nuevo país invitado Ecuador con la Casa de las Artes La Ronda.

 

CALENDARIO


J10 SEP
19h. SWINTON GALLERY. Proyección de RAISA MAUDIT (esp)
20h. THEREDOOM. Proyección de BOYER TRESACO (esp)
21.30h. ÉSTA ES UNA PLAZA. Videoinstalación interactiva de MIGUEL DE ALMEIDA FERREIRA y LUIS MARQUES (por)
23h. LA NOCHE BOCA ARRIBA. Fiesta
21h. CASA DE LAS ARTES LA RONDA / Quito - Ecuador. Proyección de PROYECTOR2015
21h. [BOX.] / Milán - Italia. Proyección de PROYECTOR2015

 

V11 SEP
20h. ATELIER SOLAR. Proyecciones de SARAH MINTER (méx) + RUBÉN GUTIÉRREZ (méx)
S12 SEP
18h. THEREDOOM. Mesa redonda con artistas coordinado por Intercambiador ACART
20h. QUINTA DEL SORDO. Proyecciones de CHRISTOPH OERTLI (sui) + JOHANNA REICH (ale) + MARINA CAMARGO (bra) + DORIANDGREY (esp) + ROSIE MORRIS AND SAM GRANT (ing)

 

D12 SEP
18h. ESPACIO NARANJO. Videoinstalaciones JOHNATAN MOLINA (méx) + JOSHUA CHACÓN (méx) + MIGUEL ANDRÉS (esp) + NATALIA VALENCIA (col) + MAIA NAVAS (arg).
19.30h. Performance de MIGUEL ANDRÉS.

 

M14 SEP
20h. ESPACIO LABRUC. Videoproyección AZUL Y LINDY MÁRQUEZ (col) + GABRIELE STELLBAUM (ale). Vídeodanza: OLGA MESA (esp)

 

X16 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales LatinoAmericanos: PLAY (arg) + OJO DE PERRO (mex), VIDEO BABEL (per) + Festival MIVA (ecu)


J17 SEP
20h. THEREDOOM (solo project). Proyección HANS BREDER (ale)


V18 SEP
19.30h. INTERMEDIÆ - Festivales Europeos. FONLAD (Festival Online de Artes Digitales) (por), + OODAAQ (fra) + VISUALCONTAINER (ita)


S19 SEP
20h. GALERÍA ASTARTE. Videoinstalación de OLALLA GÓMEZ (esp)
20h. FESTIVAL CEL.AV / Barcelona. Proyección de PROYECTOR2015


D20 SEP
12-20h. ESPACIO PROA. Videoinstalaciones ALBERTO DÍAZ (esp) + MARTE KIESSLING (ale) + MELANCHOLY MAARET (fin-fra-eeuu) + SHAHAR TUCHNER (isr)
20h. ESPACIO OCULTO MADRID. Videoinstalaciones EDUARDO RESTREPO CASTAÑO (col) + PAULA BRUNA (esp) + ROMÁN GÓMES (arg)
22h. CINEMA USERA. Proyección JAVIERA TEJERINA-RISSO (fra-chi) + JUAN CANEDO DOMÍNGUEZ (esp) + DOMINIK RITSZEL (pol) + RICHARD BAILEY (eeuu)
21h. PLAZA DE LA CRUZ DE PIEDRA/ Oaxaca - México. Proyección de PROYECTOR2015


V25 SEP
20h. MUSEO PROVINCIAL / ARTJaén. Stand de PROYECTOR2015


S26 SEP
22h. ARTJaén. Proyección de PROYECTOR2015
21.30h. ESPAÇO PARTÍCULA / Coimbra. Videoinstalaciones de PROYECTOR2015
 

Diego Vallejo García

CONVERSACIONES CON MARISOL SALANOVA. PROGRAMA DE ENTREVISTAS. ART MADRID’25

Diego Vallejo García (Ávila, 1991) tiene una obra de corte clásico en el tratamiento o en la composición, pero con una temática actual. Estudió Historia del Arte antes que Restauración y Conservación, lo cual otorga un grado de conocimiento en sus proyectos que atraviesa lo teórico hacia lo práctico. Su trabajo es representativo de la tendencia a la pintura fragmentada y la superposición de realidades, desde la abstracción de campos de color al fotomontaje pintado de impactante realismo. Esa exploración fotográfica, es llevada al terreno de la distorsión pictórica.

El artista realiza un retrato generacional sin llegar a individualizar a nadie, buscando plasmar la personalidad colectiva de su generación, de las costumbres. Pinta todo con óleo, veladuras y materiales que emplea pensando mucho en la conservación de las piezas y su perdurabilidad.


Sinergias. 2024. Óleo sobre tela. 114 x 195 cm.


¿Qué rol juega la experimentación en tu proceso creativo?

Pienso que la experimentación en la concepción de mi obra es fundamental, ya que comienza incluso antes de tratar la propia materia de la pintura. Inicia en la configuración de la imagen, trabajándola a través de medios digitales como Photoshop o Procreate. Sin embargo, esa imagen será solo una guía al momento de pintar; a medida que avanza la obra y surgen accidentes con la materia, la imagen se va desligando del cuadro, y es el cuadro el que finalmente toma el control. Por eso, en mi pintura ocurren accidentes en los que se eliminan o aparecen elementos que en un principio no estaban planeados.


¿Cuáles son tus referentes?

Bueno, referentes tengo muchos. Si empezamos por los clásicos, el primero que mencionaría es Velázquez, así como toda la pintura del siglo XIX. En cuanto a los más actuales, podrían ser Rubén Guerrero, Ignacio Estudillo, Phil Hale, Sean Scully. Son pintores que, al final, tratan la materia más que la imagen. Creo que ese es el proceso natural de cualquier pintor figurativo: en un principio, intentar plasmar la realidad de manera más o menos fiel, y con el tiempo te das cuenta de que lo que debe primar sobre la imagen es la pintura en sí misma.


Fr Ltsch. 2024 Óleo sobre tela 195 x 195 cm.


¿Por qué tus obras inciden tanto en la nocturnidad?

No incide mi obra tanto en la nocturnidad, sino más bien en la luz. Lo que me permite la nocturnidad es trabajar la luz artificial, y lo que me da la posibilidad de tratar la luz en sus diferentes temperaturas y potencias para crear diferentes sensaciones o diferentes realidades.


¿Te sientes más cómodo retratando personajes individualmente o multitudes?

El retratar individuos o multitudes persigue el mismo objetivo: buscar un retrato de mi generación y de la sociedad a través de las costumbres y las acciones. ¿Cómo consigo este retrato sin que sea individual, sino colectivo? Eliminando el rostro de los personajes.


Nada es lo que parece. 2024. Óleo sobre tela. 146 x 195 cm.


¿Cuál es la importancia del movimiento, de la acción, en tus obras?

El movimiento y la acción están relacionados con la pregunta anterior, porque el movimiento de esos individuos, multitudes o personajes en la obra los identifica con un movimiento social y una identidad colectiva. También el movimiento que se percibe realmente en la obra, de desdibuje, viene a razón de tratar de crear un concepto de personaje más que un personaje en sí mismo.





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