RYASKARTSTYLE es un artista cuyo estilo artístico se formó en la calle. Vallas de hormigón, tejados y muros de fábricas fueron los primeros lienzos del artista en los que imprimió su tipo de protesta contra el industrialismo agresivo. Las pinturas de RYASKARTSTYLE son deliberadamente simplistas, reducidas a un primitivismo estarcido. La calle se convirtió en la escuela básica donde el artista empezó a crear poemas de espacios ideales sin hombres, en los que sólo hay lugar para la "ausencia".

Las primeras exposiciones del artista fueron en vallas, los laterales de los contenedores de basura y los cascos de coches averiados. Después, RYASKARTSTYLE atornilló sus lienzos a estructuras de hormigón de autopistas, donde los quemaba con lámparas de queroseno. Tras este ritual de purificación por el fuego, RYASKARTSTYLE dirigió su energía al espacio de galerías y museos.

A pesar de este cambio de interés, del industrialismo blasfemo a las salas de exposiciones demacradas, sus lienzos conservaron la "ausencia", adquirida durante un período de protesta activa contra la maquinización despiadada. Esta visión del artista ha resultado popular entre un gran número de coleccionistas y críticos de arte que viven en lujosos áticos interiores, donde para ellos los cuadros de RYASKARTSTYLE se convirtieron en ventanas a un mundo de "ausencia".

RYASKARTSTYLE no celebra la vida, sino su "ausencia". Los colores brillantes y la geometría abierta de las formas son maniobras astutas del artista, que ocultan la profunda tragedia del ser humano en la sociedad civilizada bajo la celebración del decorativismo: creamos conjuntos perfectos de vistas, conjuntos perfectos de objetos, conjuntos perfectos de sombras que caen de nuestros objetos perfectamente fijados.