Art Madrid'24 – Miquel Navarro – Casa Oblicua (2023)
sobre Miquel Navarro
Mislata (Valencia), 1945
Miquel Navarro, es uno de los destacados representantes de lo que se conoce como Nueva Escultura Española. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y ha sido galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio Nacional de la Asociación de Críticos de Arte ARCO 95, entre otros. Asímismo, es declarado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su obra se encuentra en innumerables museos, colecciones y grandes ciudades europeas como: Madrid, Barcelona, Bruselas, Valencia etc. Cabe destacar su extensa presencia en numerosos museos y colecciones de gran calibre como: The Solomon R. Guggenheim Museum New York, Musée National Centre d´Art Georges Pompidou París, Museo Guggenheim de Bilbao, Reina Sofia, Ivam, Museo de Arte contemporáneo de Sofía Imbert Caracas, Museo Wurth Künzelsau, Museo Lehmbruck Duisburg, Macba, Meiac, Mie Prefectural Art Museum Mie en Japón, Fundación Joseph Suñol, Fundación Lambert Bruselas, Colección Banc Sabadell. Así como la reciente creación de su propia fundación con el objetivo de preservar su legado, promover el conocimiento y la divulgación de su obra y su figura al tiempo que se fomenta la creación y conservación del patrimonio cultural.
sobre sus obras
El trabajo de Miquel Navarro está totalmente ligado a su biografía, ya que los recuerdos de su infancia son determinantes a la hora de configurar la obra de este escultor, donde entre las figuras humanas y los símbolos fálicos aparecen también chimeneas de viejas fábricas y elementos arquitectónicos que remiten al paisaje que veía de pequeño. Su infancia en Mislata, población en la que se mezclaba el elemento agrícola y el industrial, y a la vez el contraste entre el ambiente rural y la ciudad de Valencia, son totalmente identificables en toda su trayectoria, como el uso de la arcilla, material que sigue utilizando en sus ciudades, cuyos edificios se erigen también en hierro, acero y aluminio. Siempre incansable, universal y en constante evolución, este singular artista trabaja por pura pasión creativa y asegura que mantiene la necesidad de crear. Especializado en la elaboración de paisajes escultóricos, ciudades, instalaciones y montajes de pequeños elementos variables que conjugan escultura y arquitectura desde distintos lenguajes, para conducirnos, por variados caminos creativos, hacia emociones estéticas únicas. Todo ello realizado con distintos materiales como el barro, plomo, zinc, vidrio, piedra, yeso y acero, que le dotan al conjunto de una sensualidad de orden mediterráneo-cruzada con ciertos guiños conceptuales, y que, en muchos casos, destilan un profundo erotismo casi primitivo.