ARQUITECTURAS IMAGINADAS. PROGRAMA PARALELO TERRITORIO CIUDAD. ART MADRID'25

Cuatro artistas han sido invitados a intervenir en diversas estaciones de dos de las líneas de metro más transitadas de Madrid, con el objetivo de transformar estos espacios subterráneos a través de distintos lenguajes estéticos. El principal desafío consistirá en desarrollar proyectos que conecten de manera significativa con los viajeros, convirtiendo estas estaciones en lugares inspiradores y llenos de belleza.

Este programa subraya cómo el arte tiene el poder de sensibilizar y cambiar nuestra percepción del entorno. La propuesta no solo busca enriquecer la experiencia de quienes utilizan el transporte público, sino también promover una reflexión sobre la importancia del espacio público. En particular, el Metro de Madrid se presenta como un espacio clave para la movilidad urbana y la interacción social, y este proyecto tiene como objetivo fomentar un mayor aprecio por él sin caer en un enfoque paternalista, sino a través de una propuesta educativa que invite a la reflexión colectiva.

Dómix Garrido. Cortesía del artista.

Artista invitado: Dómix Garrido

Reflexión en un vagón de metro

Lugar: LÍNEA 1 (recorrido entre CUATRO CAMINOS y PACÍFICO) y LÍNEA 2 (recorrido entre CUATRO CAMINOS y VENTAS)

Hora: 10:00-12:00h

Reflexión en un vagón de metro es una propuesta que se adentra en el campo de la introspección pública. Se trata de una reflexión performativa en voz alta sobre el arte contemporáneo, centrándose particularmente en los eventos relacionados con su exhibición, difusión y comercialización. En esta obra, el artista lleva a cabo una reflexión directa sobre el proceso que experimenta como creador, desde el momento en que recibe la invitación para participar en un evento hasta el instante preciso en que presenta la performance.

El objetivo principal de esta propuesta es compartir las reflexiones del artista con las personas con las que comparte el viaje en el vagón de metro. A través de esta acción, se busca evidenciar el proceso interno por el que transita un artista cuando plantea una intervención. Al no convocar al público previamente, se desvanece la idea de una audiencia predispuesta y las personas que se encuentran en ese momento se convierten en ciudadanos comunes, involuntarios espectadores de un hecho artístico. Las reacciones del público pueden ser diversas y forman parte integral de la propuesta, que busca establecer una comunicación, directa o indirecta, con las personas en el entorno. Este desplazamiento, que el artista ha invadido con su intervención, no tiene un destino fijo y no lleva a ningún lugar en particular. Las personas que se desplazan, ocupadas en sus pensamientos y actividades cotidianas, se ven transformadas en observadores involuntarios de una obra de arte.

El artista accederá al vagón probablemente con una grabadora o un teléfono móvil en mano. Inicia una reflexión o conversación en voz alta, y puede llevar un cuaderno o algún objeto con el que leer el texto. Durante la performance, interactúa con las personas que se interesen o que hagan preguntas. Al finalizar su intervención, baja del vagón, llevando en su cabeza una serie de palabras relacionadas con la propuesta: “Art Madrid. Performance. Arquitecturas Imaginadas. Territorio Ciudad. Arte de Acción. Reflexiones...”.

Este proceso busca no solo generar una reflexión artística en el público, sino también plantear una cuestión sobre el arte mismo, su relación con el espacio público y la interacción entre el creador y el espectador.

SOBRE EL ARTISTA

Dómix Garrido Abenza (Archena, Murcia, 1963) es un performer, investigador escénico, docente y gestor cultural, licenciado en Artes Escénicas y especialista en Museología y Arte Contemporáneo. Desde 2004, su trabajo como artista de acción ha recorrido toda la geografía de España, participando en festivales, museos y centros de arte. Internacionalmente, su obra ha sido presentada en ciudades de Francia, Portugal, Italia, Bélgica, Grecia, Marruecos, Noruega, Colombia y Estados Unidos, entre otras.

En 2020, Dómix publicó el libro “La libertad creativa en mis acciones. Sobre el arte de la performance”. Es miembro de 1668, un colectivo que desarrolla desde 2014 proyectos artísticos en defensa de los derechos humanos, con un enfoque particular en la migración y las fronteras.

Su trabajo ha sido reconocido en diversas bienales, como la Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx (Nueva York) y las Bienales Internacionales de Arte PERFOARTNET en Bogotá. Ha recibido becas de la EEA Grants de la Embajada de Noruega y la de Investigación para Proyectos de Arte y Mejora Social de la Fundación CEPAIM, además de ser seleccionado en varias convocatorias internacionales. También fue seleccionado por el Programa de Ayudas para la Promoción del Arte Contemporáneo Español y recientemente por la Comunidad de Madrid para la exposición RED ITINER “1,2... acción!” de Exchange Live Art.

Desde 2009, ha dirigido el Festival Internacional de Performance ABIERTO DE ACCIÓN en diversas ciudades de España, así como el ciclo Solo_Performance en el Centro Párraga de Murcia, el Festival Miradas de Mujeres en el MURAM de Cartagena y ha coordinado intervenciones en el espacio público con instituciones como ARTJAEN, KREÆ y otras públicas y privadas. Además, ha impartido talleres de performance y acción poética. En 2018, su proyecto fue seleccionado como uno de los “Mejor Valorados por el Ministerio de Educación y Cultura”.